Sanatın tanımındaki farklılıkların ve ona bir bütün olarak yaklaşmanın zorluklarının bir sonucu olarak , sanatların sınıflandırılması veya sanatların karşılaştırılması ( İtalyan örneği ) üzerindeki tartışmalar , tarihin "dayatılmış bir figürü" dür . sanat ve estetik ( edebiyatta Eskiler ve Modernler arasındaki çekişme gibi ).
Daha sonra elde tutulan terimler, en azından onları ifade edenler hakkında (ne zaman, nerede, hangi perspektifte ve hangi bağlamda) birlikte gruplandırmaları veya tanımlamaları gerektiği kadar bilgi sağlar.
Yeni bir soykütüksel sanat ızgarası sunmanın yanı sıra, genellikle başka bir harekete , bir okula “karşı” veya sanat alanı dışındaki bir pratiği dışlayarak tanımlanırlar .
Anlamları zaman içinde son derece değişkendir ve kullanımları birden fazla durumda aşağılayıcıdan övücüye ( Gotik , Barok , İzlenimcilik ...) değişmiştir .
Yunanlılar arasında antik onlara ne kavram ne de için kelime için vardı "sanat". Bunlar, "τεχνή" (techné) olarak adlandırılan belirli faaliyetleri ayırt eder.
Bunlar , toplam sayısı sonunda dokuzda sabitlenen Muses tarafından desteklendi :
Bu sanatsal etkinliklerin tümü, plastik sanatlarla (mimari, resim...) değil, Harfler, müzikal veya jest dilleri ile ilgilidir. Bu düşünceler geri dönmek arkaik zamanlarda için, Homer içinde, İlyada onu "ilham" ile "Muse" imploring.
Gelen VIII inci yüzyıldan MÖ. AD , Hesiodos (içinde Thegonia adlı , 53-57 ve 915-917) Bize isimlerini söyler, ama öyle Platon (içinde Ion civarında) 401 MÖ. MS , daha sonra, Musları tanrı ile şair veya herhangi bir entelektüel yaratıcı arasında arabulucu yapan Neoplatonistler .
Bu sanat anlayışı (şair, tanrı tarafından ele geçirilir, büyülenir) , Nicolas Boileau'nun klasisizmi , Sanat için Sanat hareketi veya Paul Valéry'nin çabasının övgüsü ile tartışılacaktır .
Yana VIII inci yüzyılın , bilginin sınıflandırılması (bkz farklıydı Alcuin ) ve bilimin sanat göremiyordu.
Liberal sanat iki gruba ayrılmaktadır sayıca yedi idi:
El sanatları faaliyetlerine ek olarak belirlenmiş (manuel faaliyetler) Güzel Sanatlar (aynı gruplanacak mimarlık , heykel , resim ve gümüşçüler ), malzemeyi dönüştürecek tüm etkinliklere, altındakiler tüccar altı organları değildi ( basit tüccarlar (ama imalatçılar) gibi kumaşlar, eczacıların ait olduğu bakkal , kuyumcu veya tuhafiyeler ve çelik , cam veya çatal bıçak takımı gibi diğer kategorilere giren birçok diğerleri .
Ortak noktası somut malzemenin dönüşüm var disiplinler (ustalar ve sanatçıların bu - aksine “artefices” artista liberal sanatları alıştırması) ardından “köle sanatlar” arasında sınıflandırılmıştır. Ancak, Plotinus içinde III inci yüzyıl (onun içinde Enneadlar , I , 6 ve V , 8) sanatçının aktivitesinin bir özür yapılmış (bu kelime daha sonra "usta" anlamına gelir) ve Orta Çağ, sanatçı kapasite tanıyan bir geleneği izler tek hassas gerçeklerin ötesine geçmek. Benediktin kural onlara her keşişlerin takvime dörtte ayırarak ve mimarlık, şaraplar veya Fransız peynirleri kanıtladığı gibi mükemmellik çok yüksek derecede getirerek mekanik sanatları reassessing bitirdiğinde.
Aziz Victor Hugh , içinde XII inci yüzyılda, listeler yedi mekanik bilimleri: iplik , mimari , navigasyon , tarım , avcılık , tıp , tiyatro .
Asil sanatları (öğrenme ve geliştirilmesi amacıyla yapılan çalışmalar belirli asiller ) bu tür palmiye, dans, tören, quintaine la strateji, başarısızlıklar gibi silahların, savaş sanatları, binicilikte, avcılık, soylu oyunların işleme atıfta ...
İtalyan Rönesansı sırasında, Arte (çoğul Arti ) kelimesi, teorik bilim ile kendiliğinden uygulama arasındaki ustalaşmış bir uygulama (bir ticaret) ile ilgili kesin jestler kümesini belirtir. Ancak, eserlerine imza atan ve böyle tanınan sanatçı kavramının doğuşuyla birlikte, Güzel Sanatlar'ın daha modern anlamını kazanır .
O dönemde L'arte del disegno , hacim sanatlarını (heykel, mimari) ve yüzey sanatlarını (çizim, resim, gravür) bir araya getirdi, etimolojik olarak "plastik sanatlar" ve "grafik sanatlar" ifadelerinde bulacağımız bir karşıtlık. ". Bu manuel uygulamaların ortak noktası, o zaman malzeme üzerindeki eylemdi.
1790'da Emmanuel Kant , üç sanat kategorisini ayırt etmeyi önerdi ( Dominique Chateau'nun sentezine göre ):
Gönderen XVIII inci yüzyılın , artık içerik sanatlar listesini vermek, ama biz onların sistemi geliştirmek için çalışıyoruz. Bu amacın peşinden koşarken, çoğu yazar sağduyuya karşı çıkar ve ihtiyaçlarına göre birleştirir, görmezden gelir veya farklılaştırır.
Hegel ve beş sanatıBaşında XIX inci yüzyıl , 1818 ve 1829 arasında estetik kurslarda bu felsefi alarak Hegel beş sanatları ayırt eder. Bunları iki kritere göre sınıflandırır: ifade ve maddesellik. Böylece, daha az dışavurumcu ama daha çok maddi sanattan en dışavurumcu ama daha az maddi sanata doğru giden ikili bir ölçek düzenler. Bu verir:
“Bu beş sanat, gerçek sanatların belirlenmiş ve örgütlü sistemini oluşturur.
Bunların dışında şüphesiz başka sanatlar, bahçe sanatı vb. vardır. Ancak bunun hakkında sadece ara sıra konuşabileceğiz. "
Beş sanatlar yaygın alıntı XIX inci yüzyılda , XX inci bir anlaşma sağlayamaması üzerine on sanatlar toplam ulaşmak için bu süre beş yıla olacak 11 inci sanatı.
on sanatGelenek ve sağduyu ile yanlamalar yazarlar listesine eklenir XIX inci yüzyıl dans sanatını içerecek şekilde, bunlar genişletilmiş nasıl tasavvur mim dahil ve tüm sahne sanatları, tiyatro .
7 inci sanat sinemasıBöylece Hegel'in kavramsal sistemini basit bir listeye dönüştürmeyi mümkün kılarlar ve böylece tüm olasılıklara kapı açarlar. Listeyi kişi olacaktır biridir ricciotto Canudo savunur, sinematografi içinde 1908 o (İtalyanca) yazdığında Triomphe du Cinématographe içerisine alındı, 1911 Altıncı Sanat Doğum”in Fransızca. Sinematograf Üzerine Deneme ”. O zaman, o sinemasına yapmak istedi 6 inci sanat, "zamanın sanat" (müzik ve şiir) ve "mekansal sanatlar" (mimari, heykel ve resim) birleştirecek birini. O dans, mim, tiyatro ve sirk Öğrenme "vücut sanatı" gruplaşabilecek bir o kadar sinemayı hayal 7 inci sanatı. In 1922 , kurduğu yedi sanat Gazette de, önde gelen sinema yazarı yorumları, o yayınlanmış, 1923 , bir "Manifestosu 7 inci sanat" olduğunu, zaten tarafından yapılan çabaları sonrasında Guillaume Apollinaire , Abel Gance , Mayakovski , Meyerhold , Colette ve geleceğin sürrealistleri ya da eleştirmen Louis Delluc , sinemanın bir sanat statüsüne yükseltilmesine katkıda bulunur.
8 e art: medya sanatları (radyo, televizyon ve fotoğraf)Hans Hartje bir şekilde, sanat ve denemeler açıklayan radyo açıklar 8 inci çok övücü kitapta sanat. Zaten 1938 , Victor Keppler yayınlanan Renkli Fotoğrafın Bir Hayat: Sekizinci Sanat ve 1941 , Roger Clausse yayınlanan La Radio, sekizinci sanat .
Televizyon ayrıca sayılır 8 inci sanat. In 1961 , Monako Prensi Rainier ona göre özel bir etkinliği oluşturuyor sadece 8 inci sanat, Monte-Carlo Televizyon Festivali . Bu ortamda uzmanlaşmış bir yayıncı Huitième Art adını taşır, kült televizyon programları veya diziler üzerine bir dizi kitap yayınlar.
In 1982 , Kültür Bakanlığı oluşturdu Ulusal Fotoğraf Merkezi'nde yardımcı olmak ve geliştirmek için 8 inci sanat.
Başta Kanadalı olmak üzere bazı yazarlar, bu üç sanatı “medya sanatları” (işleyişi teknolojik bir bileşen gerektiren sanatlar) adı altında sentezler. Orada Montreal CIAM (Medya Sanatları Üniversitelerarası Merkezi).
9 inci sanat çizgiSinemadan kırk yıl sonra aynı süreç tekrarlanır. Nitekim içinde 1964 , Morris ve Pierre Vankeer gazetesinde her hafta yayınlamaya karar verdi Spirou çizgi roman tarihi üzerine bir dizi makale. Onlar bu başlık titre başlangıçta planı Sekizinci Art zaten orada olduğunu, ancak teknisyenlerin gazete raporu yazarlar 8 inci ardından gelişen sanat televizyon. Neuvième Art, çizgi roman müzesi başlığıyla yayınlanan ilk yazıda bu tereddütün izi kalıyor: “Çizgi romanlar MM sinematografından önce doğdu . Işık. Ama öyle bugünden itibaren yazı dizisi adı verilecek yüzden onların varlığını, erken yıllarda ciddi almıştır 9 inci Art. " Bu cümle biz ifadesini değiştirmek eğer onu bulmak, tüm anlamını yitirmiştir 9 th yoluyla 8 inci sanat. Genellikle yaratılması 9 inci sanata atfedilen Francis Lacassin , yazarı dokuzuncu sanat, çizgi roman için , ama bu kitap tarihleri yalnızca 1971 den, 7 yıl maddelerinin sonra Spirou . Bununla birlikte, Morris'in çizgi romanları hiçbir zaman bir sanat (büyük veya küçük) olarak görmediğine dikkat edin. Sinema "haline geldiğini öğrenilen 7 inci sanat" dedi, yarı alaycı, yarı rahatsız, ama onu karakterize kostik ve iğneleyici zekâ ile: sinema ise 7 inci art komik iken 8 t ! (ki oldu 9 inci kez sanat Morris o televizyon kabul edildi haberdar 8 inci sanat). Muhabirler arasında zaman onu konuştu 9 inci çizgi için sanatının Morris kolayca kızgın ve isteyerek adının (gözlerinde) alay hatırlattı.
10 e sanat: video oyunlarıKasım 2012'de MoMA ( New York'taki Modern Sanat Müzesi ), sanat eserleri koleksiyonuna 14 video oyunu eklemeye karar verdi. Aynı şekilde, 2011'den beri Amerika Birleşik Devletleri Yüksek Mahkemesi, video oyunlarını resmi olarak bir sanat olarak kabul etti. Fransa'da, 2006 yılından bu yana ise Kültür Bakanlığı tanır video oyunları sanatsal ifade biçimi olarak ve böyle kabul edilmesini ister. Bugün, video oyunlarının bir sanat olarak görülmesi sorunu hala ortaya çıkıyor ve birçoğu buna karşı çıkıyor, ancak bir ağda oynandığında oyuncuların kendileri tarafından espor olarak nitelendirilen video oyunları artık yasal ve resmi olarak bir sanat olarak kabul ediliyor. .
"Tanımlaması 10 inci sanat" da için iddia edildi dijital sanatlar : genel olarak bilgisayar grafikleri , web tasarımı ve video oyunları.
11 e art?Bir atanmasına ilişkin görüş birliği yoktur 11 inci sanat şimdi ise çeşitli sanatsal ve oyun aktiviteleri içeren bu başlık ile talep edilmiştir sanatsal performans , rol yapma , modelin (ve uzantısı tarafından etrafında döndürülür böylece model yapımında ), mutfak sanatı ve gastronomi , sofra takımı , grafik veya grafik sanatları , kaligrafi , parfümeri , park ve bahçelerin çevre düzenlemesi , mizah , origami , dövme , moda , illüzyonizm , kukla sanatı vb .
Ancak, bazıları zaten var olan sanatlar olarak gruplandırılabilir:
Dolayısıyla geriye 3 büyük sanat kalacaktır:
Sanatsal performans, farklı sanatların karışımıdır.
Souriau ve yedi sanatıÉtienne Souriau , 1947'de yedi sanatı duyusal özelliklerini ayırt ederek sınıflandırdı .
Her sınıf, temsili / soyut olmak üzere iki düzeyde sanat üretebilir:
Bu sınıflandırmaların tümü görme, dokunma, işitme, denge hissi ile ilgili resimsel, plastik veya müzikal klasik formlarla sınırlıdır. Atalardan kalma estetik bir ifade taşıyan en az iki insan duyusunu, kimyasal duyular, koku alma ve tat alma duyularını görmezden gelirler.
Örneğin, kokulu yaratımı, güzel kokulu estetiği, koku alma soyutlamayı, koku alma biçimlerini, ruh halinin kokularla manipüle edilmesini görmezden gelirler. Oysa, parfüm, biz hikaye anlatmak veya büyük bir sanatçı tarafından geliştirilen temellerini öğrenebilir XX inci yüzyıl, Edmond Roudnitska , parfüm besteci.