Orjinal başlık | Pamuk Prenses ve Yedi Cüceler |
---|---|
Üretim | David El |
senaryo | Teknik sayfaya bakın |
Müzik |
Frank Churchill Paul Smith Leigh Harline |
Üretim şirketleri | Walt Disney Yapımları |
Ana vatan | Amerika Birleşik Devletleri |
tür | Animasyon |
Süre | 83 dakika |
çıkış | 1937 |
Daha fazla ayrıntı için bkz. Teknik sayfa ve Dağıtım
Pamuk Prenses ve Yedi Cüceler (orijinal adı: Pamuk Prenses ve Yedi Cüceler ) ilk animasyon filmi ve "klasik animasyon" dan Disney stüdyoları yayınlandı,21 Aralık 1937En Carthay Çember Tiyatrosu'nda içinde Hollywood'da . Film bir olan adaptasyon ait eşsesli masalı ait Brothers Grimm yayınlanan 1812 , Bir masal kuvvetle Avrupa geleneklerinde köklü.
O iken değil , sık sık iddia edildiğinin aksine, ilk animasyon filmi sinema tarihindeki , Pamuk Prenses ve Yedi Cüceler nedeniyle bu halka üzerine uyandırdı olan etkisiyle öncüllerini tutulmaları ABD , uluslararası ve Disney stüdyolarındaki birçok sanatçının çalışmaları sayesinde. Birçok kişi tarafından bir başyapıt olarak kabul edilen film , bu film için geliştirilen ve kullanılan teknik ve sanatsal yeniliklerle animasyonda ve hatta yedinci sanatta da bir dönüm noktasıdır . Üretim bütçesi, 1.48 milyon USD , zaman için bir rekor. Walt Disney tarafından kurulan şirketin yaptığı yatırım , büyük ölçüde vizyona girdiğinde ve bugün hala elde edilen gelirle karşılandı ve bu da filmi yadsınamaz bir başarı haline getirdi.
Başlıklı hikaye kitabı Pamuk Prenses ve Yedi Cüceler açıp bir ses ve anlatım başlar masalı ait Pamuk Prenses ve Yedi Cüceler . Pamuk Prenses'in kendini beğenmiş ve kötü niyetli üvey annesi Kraliçe ile yaşayan bir prenses olduğunu açıklar . Pamuk Prenses'in güzelliğini kıskanır ve sinirlendirir, onu ev işleri yapmaya ve paçavralar giymeye zorlar. Kraliçe her gün Sihirli Aynasına "Krallığın en güzeli kim" diye sorar ve yanıt olarak bunun kendisiyle ilgili olduğunu duymaktan hoşlanır.
Eylem bir gün Kraliçe'nin aynasını sorgulamasıyla başlar, krallığın en güzelinin artık Prenses Pamuk Prenses olduğunu söyler. Kısa bir süre sonra, bu, şarkı söylerken kalenin merdivenlerini yıkarken, gözleri kamaştıran, ona aşkını söyleyen bir prens tarafından görülür. Kraliçe daha sonra sadık avcısına Prenses Pamuk Prenses'i ormana götürmesini ve onu öldürmesini emreder. Ölümün kanıtı olarak ondan kalbini bir mücevher kutusuna geri getirmesini ister. Avcı bu ürkütücü görevi yerine getiremez ve Prenses Pamuk Prenses'e ormana kaçmasını emreder, bunun yerine kalbini Pamuk Prenses'in kötü kayınvalidesi Kraliçe'ye geri verdiği bir dişi geyiği öldürür.
Kötü kalpli üvey annesi Kraliçe'nin kaderinden kaçmak için kaçan Prenses Pamuk Prenses kendini ormanda kaybolmuş ve korkmuş bir halde bulur. Korku, çarpık ağaçları ürkütücü, saldırgan yaratıklara dönüştürür ve Prenses Pamuk Prenses gözyaşlarına boğulur. Orman hayvanları yaklaşır, şarkı söyleyerek onu rahatlatır. Onlardan bir sığınak ister, onu ormanın derinliklerinde kaybolmuş bir açıklıkta bulunan bir kulübeye götürürler. Sahipleri yok. Bir masanın etrafında yedi küçük sandalye keşfeder ve yedi yetim çocuğun yaşam alanı olduğunu hayal eder. Kulübe dağınık, tozlu. Pamuk Prenses, sakinlerinin daha sonra onu barındırmayı kabul edeceği umuduyla onu temizlemeye karar verir. Orman hayvanlarının yardımıyla tozu temizler, bulaşıkları ve çamaşırları yıkar.
Kulübenin sakinleri, Prof, Grinch, Dopey, Sneeze, Shy, Sleeper ve Joyeux adlı yedi yetişkin cüce, bir elmas madeninde çalışıyor; saat beşte işten çıkıyorlar ve neşeyle ıslık çalarak eve gidiyorlar. Bu arada Pamuk Prenses yorgun, üst kattaki yatak odasında uyuyakaldı. Yedi cüceler döndüklerinde kulübelerinin işgal edildiğini ve evlerine bir davetsiz misafirin girdiğini düşünürler. Endişeli, utangaç bir şekilde içeri girerler, evi temiz ve bulaşıkları düzenli bulurlar, yukarıda bir canavarın uyuyakaldığına inanırlar ama sonunda üç yatağın üzerinde yatan genç bir kadın bulurlar. Prenses Pamuk Prenses uyanır ve cüceler kendilerini tanıtır. Onu misafir olarak karşılamayı seve seve kabul ederler. Önceden onları ellerini yıkamaya zorlayarak hazırladığı akşam yemeğini servis eder. Akşam yemeğinden sonra onun için müzik çalıp şarkı söylerler; onlarla dans eder ve onlara hikayesini anlatır. Pamuk Prenses uyumak için yukarı çıkar, dua eder; yedi cüce uyumak için alt katta kalır.
Aynı gün Kraliçe aynasına krallığın en güzelinin kim olduğunu sorar. Sihirli ayna ona Prenses Pamuk Prenses'in hala hayatta olduğunu söyler ve nerede yaşadığını ona bildirir. Öfkeli Pamuk Prenses'in kötü kayınvalidesi Kraliçe, onu yaşlı bir kadına dönüştürecek bir iksir hazırlar ve Prenses Pamuk Prenses'e onu sonsuz bir ölüm uykusuna daldıracak zehirli bir elma sunmaya karar verir. sadece aşık olduğu yakışıklı prensin ilk öpücüğü ile kırılabilir.
Ertesi sabah, yedi cüce madende çalışmaya gittiğinde Pamuk Prenses erikli bir turta pişirir. Kulübeye gelen ve ona dileğini gerçekleştirme gücüne sahip olduğuna inandığı sihirli bir elma sunan yaşlı kadın ve kötü cadıdan şüphelenmez. Zehirli elmayı ısırır ve cansız düşer. Ormandaki hayvanlar tarafından uyarılan cüceler kulübelerine dönerler ve cadıyı kovalarlar. Fırtına gümbürderken, o kaçar, kendini kayalık bir çıkıntının üzerinde köşeye sıkışmış halde bulur ve peşindekilerin üzerine bir kayayı itmeye çalışır. Uçuruma çarpan yıldırım, üzerinde durduğu kayalık çıkıntıyı paramparça ederek boşluğa devrilmesine neden olur.
Ne yazık ki, zehirli elmanın sonsuz ölüm uykusunda büyülenen Prenses Pamuk Prenses için artık çok geç ölü gibi görünüyor. Yedi cüce onun kalıntılarını gömmeyi reddeder ve onun yerine onun için ormandaki bir açıklığa yerleştirilmiş altınla süslenmiş cam bir tabut yaparlar. Mevsimler geçtikçe Prenses Pamuk Prenses'in vücudunda orman hayvanları ile meditasyon yaparlar.
Ancak prens aşık olduğu kişiyi her yerde aradı. Sonsuz bir uykuya dalmış genç bir kadının akıbetini öğrenerek, yedi cücenin cam tabutu sakladığı açıklığa ulaşır ve orada yatan genç kızın Beyaz Prenses-Kar'dan başkası olmadığını keşfeder. Onun öldüğünü düşünerek ona bir veda öpücüğü verir. Ancak, uyuyan prensesi tutan çekiciliği bozan ilk aşk öpücüğü hakkındadır. Pamuk Prenses uyandığında hayvanlar ve yedi cüce mutlulukla dans eder. Prens, ikincisini beyaz atına bindirir ve onu kalesine götürür. Kitabın kapanan son sayfası, onların sonsuza kadar mutlu yaşadıklarını gösteriyor.
Aksi belirtilmedikçe, bilgiler aşağıdaki doğrulayıcı kaynaklardan gelir: Leonard Maltin , Pierre Lambert ve John Grant
Kaynaklar: Leonard Maltin , Pierre Lambert ve John Grant
Kaynak: F. Justamand, Greg P. ve Rémi C..
2 e astar (1962)Kaynak: Pierre Lambert ve Rémi C..
3 e astar (2001)Kaynak: DVD kredileri, Collector's Edition Zone 2 ve Rémi C ..
Aksi belirtilmedikçe, aşağıdaki bilgiler İnternet Film Veritabanından alınmıştır .
Kaynak: Walt Disney'in Büyük Klasikleri
Masalı Snow White ilk yayımlandı 1812 yılında Almanya'da başlık altında, Schneewittchen tarafından yazılmış bir koleksiyonda, Grimm kardeşler , Kinder- Hausmärchen olduk, . İlk İngilizce çeviri 1823'te Edgar Taylor'ın German Popular Stories adlı kitabında Snow-Drop başlığı altında yayınlandı .
İlk film uyarlaması, bir sessiz film tarafından üretilen Siegmund Lubin , içinde serbest bırakıldı ABD'de üzerinde1 st Mayıs 1903. Bu film, eserin bir dizi uyarlamasının başlangıç noktasıdır. In 1910 , Le Petit Flocon de neige serbest bırakıldı üretilen, Fransa ve takip onbeş dakika, süren 1913 sürümüne göre Eğitim Filmleri rolünde çocuklarla kırk dakika süren cüceler . Pamuk Prenses'in Grimm versiyonunda olduğu gibi prensin cansız bedeni kaldırarak dudaklarının arasına sıkışmış zehirli elma parçasını açmasıyla değil, prensin öpücüğüyle uyandığı fikrini ortaya koyan bu filmdir.
21 Aralık 1916Yeni bir adaptasyon dışarı Snow White , Snow White , bir uzun metrajlı yönettiği sessiz altı bobinler J. Searle Dawley ve ürettiği Paramount Pictures ile Marguerite Clark Princess rolünde. Bu film şurada yayınlanıyor:Şubat 1917dört ekranda dört projektörle Kansas City Kongre Salonu'nda . Kansas City'den 15 yaşındaki bir çocuk olan Walt Disney , ilk kez bir uzun metrajlı filmin gösterimine katıldı. Filmi dört ekrandan ikisinde görüyor ve bundan çok etkileniyor, ancak bunların uyumsuz olduğunu fark ediyor. Bu film, uzun metrajlı bir animasyon filmi fikrinin kaynağı olacaktır.
Grimm kardeşler klasiğinin farklı stüdyolar tarafından yapılan birkaç versiyonundan sonra Paramount, 30 Mart 1933Dave Fleischer tarafından yönetilen , Betty Boop'un Pamuk Prenses rolünde olduğu bir animasyonlu ve sesli kısa film .
Genel kanının aksine, tarihinde ilk animasyon filmi sinemada değil Pamuk Prenses ve Yedi Cüceler ama El Apostol , bir 60 dakikalık Arjantinli sessiz film yönettiği Quirino Cristiani ve ürettiği Federico Valle içinde 1917 . Cristiani ayrıca 1931'de uzun metrajlı ilk sesli çizgi film Peludópolis'i yönetti . Bu iki Arjantin filmi, kesilmiş kağıttan yapılmıştır. İle İtalyan üretimin içinde 1936 , Le Avventure di Pinokyo , üç animasyon sinema filmleri Disney klasiği önce. Pamuk Prenses ve Yedi Cüceler ise dünyanın hem sesli hem de renkli ilk uzun metrajlı animasyon filmidir. Disney , Silly Symphonies serisinden Des Trees and Flowers ( 1932 ) adlı kısa film için ve daha sonra sadece 1934'e kadar kullandığı Technicolor sürecini ve çok düzlemli kamera ve rotoskop gibi diğer teknolojileri kullanır .
1924'ten itibaren Walt Disney, Alice Komedileri ( 1924 - 1927 ), Şanslı Tavşan Oswald ( 1928 ), ardından Mickey Mouse (1928'den itibaren) gibi birkaç kısa animasyon film serisini canlandırarak ve yöneterek animasyon dünyasında kendisine bir isim yaptı. ve Aptal Senfoniler ( 1929'dan ). Ancak, Christopher Finch'in açıkladığı gibi , Disney iki kısa film dizisi Mickey Mouse ve Silly Symphonies'in 1934'ten önce , ciddi bir şekilde uzun metrajlı bir film yapma dürtüsünü hissettiğinden önceki başarısından memnun değildi .
Ayrıca işini geliştirmek ve faaliyetlerini karikatürlerinin başarısının ötesinde çeşitlendirmek istiyor. Seçimi iki nedenden kaynaklanmaktadır. Birincisi finansaldır: kısa filmler, daha fazlasını değil, daha fazlasını yapmaya yetecek kadar para kazanmasını sağlar. John Grant, üretim maliyetlerinin arttığını ancak gelirlerin artmadığını belirtiyor . Gibi yıldızlarla aksine filmler Charlie Chaplin ve Greta Garbo , Mickey Mouse kısa bir film ya kadar Üç Küçük Domuz ( 1933 ) küçük bir pay alan gelir ve sinemalar operatörleri (saniye 60.000 USD altında). Charlie Chaplin veya kendisinden önceki komedi filmlerindeki Laurel ve Hardy gibi , hayatta kalmak için uzun metrajlı filmlere geçmeye karar verir çünkü Mickey'nin ürünleri dışında stüdyonun başka bir geliri yoktur. İkinci motivasyonu daha sanatsal. Kısa filmler karakterleri, senaryoyu veya gerçekçiliği zenginleştirmeye izin vermez . Kısaların 8-9 dakikalık uzunluğu, daha uzun hikayeler anlatmak için “kaçmasını engelliyor”. As Ted Sears yazdığı için Isadore Klein Kasım ayında 1933 , “Biz sadece bitmiş Pied Piper ve ekrandaki en iyi değerler sevimli küçük hayvanlar olduğu sonucuna vardı ve biz yeterince gitmiş değil. Doğru insanları anlamaya” .
Disney daha sonra, stüdyosunun geleceğini tehlikeye atmak anlamına gelse bile, uzun metrajlı bir animasyon filmi yapmak için kişisel servetini yatırmaya karar verir. Aynı yılın baharında, ilk uzun metrajlı filminin ve ilk Hollywood animasyonunun , Pamuk Prenses ve Yedi Cüceler'in ne olacağına karar verdi .
İlk proje, müziğin önemli bir rol oynadığı Silly Symphonies'in genişletilmiş konseptine dayanan uzun metrajlı bir film olan "Feature Symphony" olarak biliniyor . Bu proje fikrinin Pamuk Prenses'in hikayesiyle ne zaman ilişkilendirildiğini kimse tam olarak bilmiyor , ancak 1934 yazında proje meyvelerini verdi. Bob Thomas şu anekdotu anlatıyor:
"Bir akşam, baş eğlendiriciler Hyperion Bulvarı'nın diğer tarafındaki bir kafede yemek yedikten sonra stüdyoya dönerler . Walt onları alışılmadık derecede heyecanlı bir halde bekler ve kayıt stüdyosunda kendisine katılmalarını ister. Loş bir lamba ışığında iki saat boyunca her sahneyi, her karakteri (cüceleri tek tek) taklit ederek Pamuk Prenses'in hikayesini anlatıyor ve sonunda onlara şöyle diyor: “Bu bizim ilk uzun metrajlı filmimiz olacak. ! ”. "
Bu gerçekler Grant tarafından doğrulanmıştır. Richard Holliss ve Brian Sibley , daha detaylı hatıraları olan Ken Anderson'dan alıntı yapıyor: Walt Disney, iş arkadaşlarına karşı restoranda yemek yemeleri için 65 sent teklif ettikten sonra, dönüşünde her sahneyi anlatarak, karakterleri oynayarak ve mırıldanarak projesini açıklayacaktı. şarkılar, saat sekizden gece yarısına kadar. O gece Walt Disney, filmi yapmak için gereken bütçeyi de 250.000 dolar olarak tahmin etti.
Bu yaz bitmeden 90 dakikalık bir film projesi sızdırıldı. Basın Disney'in delirdiğini düşünür ve gelecek filmi tanımlamak için "Disney çılgınlığı" adını kullanmaya başlar. Hollywood'un bazı "büyük patronları"na göre, hiçbir seyirci bir çizgi filmin önünde "kör olmadan" bu kadar uzun süre kalamaz ve tüm halk, tüm filmi işaretleyecek ve daha önce odadan çıkacak olan sözde şakalardan bıkacak. son. Disney stüdyosunun distribütörü United Artists'in operasyon müdürü Hal Thorne, Walt'tan "film hakkında konuştuğumuz sürece film hakkında söylenebilecek her şeyin söylenmesine izin vermesini" istiyor.
Filmin gelişimi boyunca, Silly Symphonies serisi , animasyon tekniklerini geliştirmek ve böylece Pamuk Prenses ve Yedi Cüceleri paylaşmak için bir test yatağı görevi görür . Bu dönemde stüdyonun kısa filmlerinde, örneğin The Children of the Woods'da olduğu gibi, birçok cüce ve cadı bu kadar görünür . Geliştirmeler ve eğitimler başlatıldı. Stüdyoların kalitesini yükseltmeyi ve uzun metrajlı filme Walt Disney'in istediği kaliteyi kazandırmayı mümkün kılıyor.
Aptal Senfoniler'in genellikle bir test işlevi gördüğü belirtilen kısa filmleri şunlardır:
Aynı zamanda Disney, hayatın her kesiminden birçok edebi eseri ve çizimi Disney Animasyon Kütüphanesi bünyesinde bir araya getiriyor . Böylece, 1935 yazında, Avrupa'ya yaptığı bir gezi , ilham kaynaklarını genişleterek Avrupalı yazarlardan 350 ek kitap satın almasını sağladı. Robin Allan, 5 Temmuz-24 Eylül 1935 tarihleri arasında stüdyo kütüphanesine ulaşan kitapların ayrıntılarını şu şekilde veriyor: Almanya'dan 149, Fransa'dan 90, İngiltere'den 81 ve İtalya'dan 15.
Bu andan itibaren stüdyo prodüksiyon ekiplerini genişletmeye çalışıyor. Don Graham , Chouinard Sanat Enstitüsü'nde çizim öğretmeni ve stüdyonun kurs lideri (aşağıya bakınız), halihazırda bir kelle avcısı olarak hizmet vermektedir. Walt Disney 1935'te ondan Amerika Birleşik Devletleri'nin dört bir yanından yeni yetenekler toplamasını istedi . Stüdyo için bir iş ilanı gönderdikten sonra, Graham üç ay boyunca New York içinde RCA Building okuyan sanatçı portföylerini . Sonunda, yaklaşık 300 sanatçı stüdyolarda birleşiyor. Halihazırda mevcut olan stüdyo sanatçılarının aksine, başvuranların çoğu dört yıllık üniversite eğitiminden mezun olurken, bazıları Büyük Buhran nedeniyle işsiz olan mimarlar veya reklam sanatçıları ve iyi çizim becerilerine rağmen, animasyon uzmanı değiller. .
Disney, yeni animatörlere yardımcı olmak için daha önce birkaç dahili stüdyo projesi başlatmıştı ve bu nedenle Pamuk Prenses'in yapımı sırasında da bu yolda ilerlemeye devam ediyor . 1931'den beri çıraklık ekiplerinin liderleri olan Ben Sharpsteen ve David Hand , stüdyo tarafından yakın zamanda işe alınan ilk animatör eğitmenleridir. Ayrıca, Walt Disney'in Don Graham'ı 1932'de Chouinard Sanat Enstitüsü'nde çizim profesörü olduğu sırada işe alması, deneyimli animatörlerle becerilerini geliştiren bazı acemilerin görmesiydi . O andan itibaren, stüdyo üyeleri için dahili ve akşam eğitimlerini ve eğitim oturumlarını denetler.
Bu yöntem Pamuk Prenses'in yapımı sırasında iyi kurulmuştu , yeni animatörler genellikle Sharpsteen ve Hand on the Silly Symphonies takımlarında kullanılıyor . Seri, yeni tekniklerin denenmesine ek olarak, yeni eğitilmiş kolaylaştırıcıların test edilmesine de olanak tanır.
Walt Disney, karakter animasyonunu mükemmelleştirmek için animatörlerinin kurum içi kurslar aracılığıyla hareketi incelemesine izin verir. Dans eden ve hareket eden aktörler, animatörlerin hareketlerini ve kıyafetlerin tepkisi gibi çevreleri üzerindeki sonuçlarını incelemelerine izin vermek için filme alınır. Filme alınan oturumların başka kullanımları da olacaktır.
Bir film yapmak için ve hatta çok kesin bir başlangıç senaryosu ile bile, gerçek animasyondan önce birçok adım gereklidir ve bu adımlara yapım öncesi denir. Bu aşamada, senaryo kalıcı olarak değişebilir. Müzik ve şarkılar, setler, karakter gelişimi gibi diğer unsurlar ve gelecek filmin havasını ve hikayesini belirlemeye yardımcı olan diğer unsurlar bu aşamanın bir parçasıdır. Animasyonda karakterleri yorumlayan oyuncuların seçimi de bu aşamaya girer. Kayıtların bir yapım aşaması olarak kabul edildiği çoğu filmde durum böyle değildir. Oyuncuların yorumları genellikle animatörler için bir temel teşkil eder ve bu nedenle ön prodüksiyonun bir parçasıdır, iki aşamayı ayırmak bazen zorlaşır.
SenaryoDahili bir not, Pamuk Prenses senaryosunun ilk taslağının hazır olduğunu tanımlamayı mümkün kılar .9 Ağustos 1934. Pamuk Prenses masalının hikayesi, daha uzun bir hikaye anlatmak için birçok unsur sunar: “çekici bir kadın kahraman ve bir kahramanla aşk, korkunç bir kötü adamın tehdidi; cücelerin komedisi ve iyiliği, mutlu son, dünya izleyicilerine tanıdık gelen sonsuz bir folklor hikayesi ”.
Tarihli başka bir senaryo Eylül 1934 Disney versiyonuna özel öğeler ekler:
Frank Thomas ve Ollie Johnston filmi 14 sekansa böldüler ve bu onlar için "Disney filmlerinde değişmez" gibi görünüyor:
Pamuk Prenses masalı oldukça basit bir hikayeye sahip ve Disney stüdyo ekipleri, uzun metrajlı bir filme "senaryoyu uzatmak" ve "burada cücelerin aracısı tarafından ana karakterlerin motivasyonlarını eklenen komik unsurlarla dengelemek" zorunda kaldı. .
Walt Disney'in Pamuk Prenses'i iyi bir film yapmak için oyuncularından "alabileceği en iyi aksiyona ihtiyacı var". "Dikkatli bir hazırlık çalışması" ve "yalnızca yeteneğe ek olarak analiz" gerektirir. Walt Disney aynı zamanda şunu fark etti:
Bu iki nedenden dolayı, burada komik olan ikincil karakterler temel hale gelir. Ana karakterlerle etkileşime girerek, ana rolleri ikincil rollerle değiştirmemeyi ve basit bir komik durum dizisi haline gelmeden temel hikayeyi sürdürmeyi başarıyorlar. Bu teknik 1920'ler ve 1930'ların müzikallerinin arketiplerinde de kullanılmaktadır.
Roller arasındaki bu dengeyi sağlamak için filmde birçok sanat yönetmeni gerekiyordu. Yazarların çalışmalarının sonuçlarından biri, "eylemler asla tek bir karaktere odaklanmaz ya da çok uzun sürmez". Filmin önemli sahnelerinin çoğunda, diğer karakterlerin etkileşime girdiği veya aynı anda eylemler gerçekleştirdiği aralar var. Örneğin, cücelerin sunumu Pamuk Prenses ve hayvanlar tarafından kulübe temizliği sahnesi ile serpiştirilmiştir ve Kraliçe'nin bir cadıya dönüşmesi kulübedeki partininki ile serpiştirilmiştir.
Walt Disney için, hikayenin arkasındaki ana itici güç Kıskanç Kraliçe ile Pamuk Prenses arasındaki ilişkidir ve şüphe duymadan devam etmektedir. Hikayenin bazı unsurları böylece silinir ve diğerleri, 1931'de Walt Disney tarafından yaratılan bir hizmet olan senaryo departmanı tarafından sıfırdan yaratılır. İlki arasında, kraliçe tarafından kışkırtılan çoklu suikast girişimlerini, ikincisi arasında ise kraliçenin bireyselleştirilmesini sayabiliriz. cüceler.
Robin Allan Disney senaryo tiyatro uyarlaması dayandığını göstermektedir Winthrop Ames üzerinde oynanan, Broadway içinde 1912 , kendisi dayalı Schneevittchen kraliçesinin dönüşüm sahnesi, bir zorunluluk içinde özellikle Alman yazar Karl August Goetner sürümünü kesintileri önlemek için tiyatro. Dönüşüm sahnesi orijinal masalda gelişmemiştir, hatta yoktur, bir ayağa kalkmadır. Walt Disney, 1935 yılının Şubat ayının başlarında Pasadena'daki bir kız okulunda eşiyle birlikte bu uyarlamanın bir performansını görmüş ve 9 Şubat tarihli bir mektupta kuruluş müdürüne teşekkür ve iltifat etmişti.
Disney ayrıca 6 Kasım 1905'te Broadway'de gerçekleştirilen Peter Pan tiyatro uyarlamasının unsurlarını , kostümü Marguerite Clark ve Disney'in Pamuk Prenses'ine benzeyen Maude Adams ile karıştırır . Peter Pan'ın bu hikayesinden Disney , Pamuk Prenses'in yedi cücelerle yaptığı gibi, onları beslemesi, ev işlerini yapması ve onlarla oynaması gereken kayıp çocuklarla ilgili olarak Wendy'nin annelik konumunu da üstlenir . Evi yıkayan yırtık pırtık gelinler, Külkedisi'nden ödünç alınmış ya da Uyuyan Güzel'de prensin kurtarıcı öpücüğü gibi masallardan başka ödünçlemeler de görülür .
Walt Disney'in yaptığı eklemeler arasında en önemlisi, yedi cüceyi isimlendirme ve onlara Bruno Girveau'nun “harika kişiselleştirilmiş” olarak özetlediği bir kişilik verme kararıdır . Her ne kadar komedinin sıçrama tahtası sıklıkla kullanılsa da, Michael Barrier "tarihin cücelerin komikliği için asla bir bahane olmadığını, aksine yaptıklarının doğrudan tarihle bağlantılı olduğunu" belirtir.
Girveau ve Allan için, Pamuk Prenses ve Prens arasındaki hikaye arada bakar Romeo ve Juliet ait George Cukor ve "sahneler bu operet adaptasyonu estetiğini gösteriyor." Prensin bir şatonun avlusunda gotik bir balkona tünemiş, bir çiçek tarhına tünemiş prensesle konuştuğu sahnedeki benzerlik dikkat çekicidir, bütün gün Shakespeare'de, kraliçenin kıskanç bakışıyla vahşice durdurulur. Disney'de perdelerinin arkasına saklandı.
Disney bu sahne ile Prens ve Pamuk Prenses'i uykuya dalmadan önce tanıştırarak bir ön adım ekliyor. Prens'in toplantı sırasında doğan aşkı, onu uyurken gördüğü gibi değil, masalın alışılmadık bir çeşitlemesidir. Ayrıca prensesi özgürleştiren öpücük sahnesi Uyuyan Güzel hikayesinden bir alıntıdır .
"Kötü" sahneler operet tarzından ilham almıyor, daha çok korku filmleriyle bağlantılı. Girveau tarafından canlandırılmıştır cadı içine kraliçe transformasyonu dizisini ilişkilendirir Joe Grant ve Resimler Babbitt'i ile Docteur Jekyll ve M. Hyde ( 1931 ) tarafından Ruben Mamoulian ile ( Fredric Mart Grant o örneği olarak kullanılan işaret ederken) arasında Doktor Jekyll ve M. Hyde ( 1920 ) tarafından John S. Robertson . Kendi bakış açısını haklı çıkarmak için Girveau, ilkinin, Robertson'ın tersi olan Pamuk Prenses'teki kötü kraliçenin bir cadıya dönüşmesi gibi, kanıtlayıcı olmaktan çok kinayeli olduğunu belirtir.
Durdurulan kavramlar ve silinen sahnelerKarakterlerin gelişimiyle ilgili pek çok fikir arasında, birçoğu üzerinde uzun uzun çalışıldı, ancak nihai filmde saklanması gerekmedi, örneğin Pamuk Prenses'in varlığı çizgi romanlarda görünen annesinin görünüşü ( özel bölüme bakınız ). Prens de daha önemli bir role sahip olacaktı, ancak animatörlerin onu hayata geçirmekte yaşadıkları zorluk, öneminden daha ağır basıyor. Hikayenin içinde bir aşk hikayesi olduğunu, Thomas ve Johnston'ın yazdığı gibi "müzik dolu, güzel ama yavaş tempolu eski moda bir aşk hikayesi" olduğunu unutmamalısınız .
Adams'ın oyunundan Allan için geliştirilen ve Disney tarafından sunulan terk edilmiş bir senaryo. 15 Ekim 1934, şunları ekliyor: Prens çevre duvarını ölçekledikten sonra Pamuk Prenses ve Prens kuyu sahnesinde kısaca öpüşür. Pamuk Prenses kaleye sığınır. Prens mandolinle ona serenat yapar ama çeşmeye düşer. Bütün bunlar, kıskançlıktan deliye dönen Prens'i tutuklayıp zindana kapatan Kraliçe'nin bakışları altında. Onu kendisiyle evlenmeye zorlamaya çalışır, iskeletleri manipüle eder, bunlardan birine Prens Oswald ( Şanslı Tavşan Oswald'a bir "haraç") adını verir ve sonra yüksek sesle gülerek ayrılır. Daha sonra bir cadı olarak geri döner ve Pamuk Prenses'e katılmak için ayrılmadan önce onu boğmaya çalışır. Kuşlar onu hücresinden kurtarır, muhafızlara karşı savaşır, diğerlerinin yanı sıra şamdana tutunduğu ve Pamuk Prenses'i kurtarmak için atına bindiği bir sahne vardır.
Silinen sahnelere gelince, Koenig kitabında çorba sahnesini ve yatağın yapımını detaylandırıyor. Bu ikinci sahne, madenin çıkışından başlayarak Pamuk Prenses'e teşekkür etmek için bir hediye fikrinin sonucudur. Birkaç öneriden sonra kazanan Dormeur'un önerdiği yatak oluyor. Hayvanlar şekerlemede cücelere yardım eder. Tüm ara sahneler, Pierre Lambert için 13 dakikalık ek bir filmi ve dolayısıyla aylarca çalışmayı ve parayı temsil ediyor. Koenig, karakterlerle ilgili diğer birkaç kesme sahnesini listeler:
Mickey Mouse'un başlangıcından beri Walt Disney, müzik ve şarkıları hikayeye entegre etmenin önemine ikna olmuştu ve bu, herhangi bir animasyon için. Bu nedenle müzik , o sırada üretimde Fantasia'dan ( 1940 ) daha az belirgin olsa da Pamuk Prenses filminde önemli bir rol oynar .
Un jour mon Prince viendra dahil olmak üzere bazı el yazmaları olası şarkıları listeler . Başlangıçta, bu şarkının sekansı bir rüya sahnesi içermelidir, ancak Walt Disney, cücelerin "Pamuk Prenses'in dileğini duymaya verdiği tepkinin, prensesin hayalini kurmaktan daha önemli olduğunu" düşünerek onu silmeye karar verir. Bu sahnede ilgili olarak, Finch o dahil cüce dağ evi varmadan birçok mest yerlere geçmesine vardı gösterir Dragons Vadisi , bir canavar Batağından, bir ters Dünya kuşlar geriye uçabilir ve ağaçlar ağaçlar büyür. Kökleri üstündeki David Koenig, " Oz Büyücüsü'nden bir öneri" ekliyor . Şarkı Un jour mon prensim gelecek "dileğinin şarkı" onun en güçlü arzusu söyleyerek karakter uyandıran Disney özelliği filmlerde bir gelenek başlar.
Disney arşivcisi Robert Tienman, Walt Disney'den alıntı yapıyor: “ Pamuk Prenses'e başladığımızda , Üç Küçük Domuz gibi bir şarkı aracılığıyla bir hikaye anlatmanın değerini aklımızda tuttuk … ama ilk endişemiz her şarkının yardımcı olduğundan emin olmaktı. hikaye anlatıyoruz. "
Bunun için animatörler ve besteciler birlikte çalışırlar, böylece her şey mükemmel bir şekilde senkronize edilir, dolayısıyla bestecilerden biri olan Larry Morrey'in sekans yönetmeni olarak varlığı. Walt Disney son versiyon için 8'i seçmeden önce film için yirmi beş şarkı yazıldı. Leonard Maltin ona film için en az 32 şarkı yazıldığını söyler. Ayrıca birçok sekansın uçtan uca müzikle desteklendiğine dikkat çekiyor: Ormana kaçış, dağ evinin temizlenmesi, madendeki cüceler ya da cadının ölümü. Diyaloglar bile melodiye uyuyor.
In 1936 , müzikal haklarının yönetimini elde ettikten Aptal Symphonies beri Les Trois Petits Cochons (1933), Saul Bourne metrajlı filmi üretimini öğrenmiş ve bu filmde şarkıları haklarını müzakere. Disney kardeşler yapım bütçesini tamamlamakta güçlük çekerler, teklifi kabul ederler ama Roy bu kararından pişmanlık duyar.
Orjinal Film Müziği Pamuk Prenses ve Yedi Cüceler
çıkış | Ocak 1938 |
---|---|
Kontrol edilmiş |
1937 |
tür | Orjinal Film Müziği |
Besteci | Frank Churchill , Leigh Harline ve Paul J. Smith |
Etiket | Victor Records, RCA Victor, Ustasının Sesi, Decca, Disneyland , Walt Disney |
Müzikleri Pamuk Prenses ve Yedi Cüceler tahliye edilecek ilk film müziği oldu. Ocak 1938'de Walt Disney'in Pamuk Prenses ve Yedi Cücelerinden Şarkılar (Bu Başlığın Filmindekiyle Aynı Karakterler ve Ses Efektleriyle) ve üç 78'lik bir koleksiyon (Victor J -8) olarak yayınlandı.
Daha sonra müziğin diğer versiyonları daha sonra yayınlandı.
Disney ekibi için ilk adım, filme kimliğini verecek grafik fikirleri bulmaktır. Her tasarımcı hayal gücünü özgür bırakır, böylece çok sayıda konseptle ("ilhamlı eskizler" olarak adlandırılır) sürecin geri kalanı için iyi bir çalışma temeli sağlar. Ardından , stüdyonun önceki yapımları için geliştirdiği, filmin gerçekten şekillendiği ve artık karakterlerin ve sekansların evrimini görmenin mümkün olduğu storyboard aşaması geliyor . Bu adım, fikirleri sıralamanıza ve böylece gereksiz veya pratik olmayan şeyleri kaldırmanıza olanak tanır.
Gerçekçiliği sağlamak için karakter modelleri ve setleri üç boyutlu olarak yapılmıştır. Böylece her ayrıntı dikkate alınır. İle Pamuk Prenses ve Yedi Cüceler , yaptıklarını için kullanılır ne animatörler geliştikçe çalışmaları. Önceki karikatürler çok kaba ve agresifti ve şimdi daha hassas ve ince davranışa dayalı bir animasyon tasarlamamız gerekiyor.
Avrupa, filmin kaynağıWalt Disney'in yönettiği Pamuk Prenses filminin Avrupa ile güçlü kökleri var . Bir parçası olarak bir Zaman Walt Disney Once Upon sergide , Robin Allan bir başlıklı uzun bir makale çıkarılan Disney Avrupa Kaynakları kitabında gelen Walt Disney Animasyon Özelliği Filmleri Avrupa Etkiler: Walt Disney ve Avrupa tanınan ilham kaynaklarını ayrıntılarıyla 1920'den 1959'a kadar Disney stüdyoları tarafından üretilen filmler, Walt Disney'in filme daha az ilgi duyduğu ve Disneyland Park'ın yaratılmasıyla daha fazla ilgilendiği bir dönem . Bu makale Bir Zamanlar Walt Disney sergisinin kataloğunda yer almaktadır : Stüdyo Sanatının Kaynakları .
Walt Disney, aynı zamanda Avrupa masalları geleneğine demir atmış güçlü bir popüler kültüre sahipti ve Amerika Birleşik Devletleri'ne yönelik göç dalgaları tarafından veya bu film örneğinde, talepler tarafından yeniden canlandırılan, daha çok sürdürülen bu kültürle tamamlanıyor. Avrupalılardan işbirliği
Avrupacılığın Disney'deki ilk unsuru oldukça basittir. Walt Disney İrlanda asıllıdır ve ilk işbirlikçisi Ub Iwerks Hollanda asıllıdır . Bir diğer basit unsur olan Pamuk Prenses'in hikayesi, Grimm Kardeşler'in yayımı nedeniyle bazılarının “Alman kökenli” olarak özetleyeceği elbette Avrupa kökenlidir.
Bu açık bir karar olmamakla birlikte, Pamuk Prenses'in tasarımı ve üretimi için Disney'e katılan sanatçıların çoğu Avrupa kökenlidir. Robin Allan'dan alıntılar:
Samuel Armstrong ve ekibi tarafından yaratılan arka planlar , kendi tarihlerine sahip gibi görünen dünyalardır. Bu setler, gerçek setlerin klasik bir uzun metrajlı filmde olabileceği gibi, karakterleri doğrudan etkiler. Çevre, karakterlerin jestleri kadar etkileyici.
Hikayedeki bir sahne onaylandıktan sonra, sanatçı sahnenin kompozisyonu için bir proje görevi gören bir karakalem (model olarak adlandırılır) oluşturur. Model, sahnenin farklı öğelerinin izole edildiği birkaç katmandan oluşur (örneğin, bir katmanda bir tablo temsil edilir ve diğerinde bu masada olması gereken bir nesne). Mockup'ın amacı, eylemin yerini ve kullanılacak kamera hareketini belirlemektir. Modeller daha sonra karakterleri konumlandırmak için kullanılır ve son arka planları renklendirmek için bir şablon görevi görür.
Sergi kataloğunun bir başka yazarı olan Bruno Girveau şunu belirtiyor:
Hikayenin sonuçlanmasına paralel olarak, başka bir ekip de karakterlerin fiziği ve davranışları üzerinde çalışıyor. Yapılan ilk çizimler Avrupa illüstrasyonlarından esinlenmiştir. 1935'in sonuna kadar Walt Disney, Pamuk Prenses'in animasyonunu denetlemek için en iyi animatörlerinden dördünü atadı : Norman Ferguson , Hamilton Luske , Fred Moore ve Bill Tytla . Göre Frank Thomas ve Ollie Johnston , her biri kendi niteliklere sahiptir: Ferguson, Luske vardır "analiz için büyük bir kapasiteye ve prosedürleri tasarlamak için" "yönlendiren ustası" Moore "çizim mükemmel bir kalite" ve Tytla "yeteneğidir karakterlerin duygularını yeniden üretmek için".
tarihli bir üretim sayfasına göre 22 Ekim 1934, karakterler aşağıdaki özelliklere sahipti, bu da 1934 sonbaharında oyuncu kadrosunun Walt Disney'in zihninde net olduğunu ve tasarımlarından sorumlu animatörlerin zaten iş başında olduğunu gösteriyordu:
İsim verilecek son karakter Dopey (Dopey) olarak görünüyor. Bir süre Yedinci, ardından Dopey olarak adlandırıldı, ancak adı birkaç nedenden dolayı stüdyoda popüler değildi:
Walt Disney daha sonra karakterleri canlandırmakla sorumlu animatörleri dikkatle seçti ve genellikle başkaları tarafından tasarlandı: Joe Grant'in cadısı Norman Fergusson'a, ayna Wollie Reitherman'a, Pamuk Prenses Hamilton Luske'ye ve Jack Campbell, Prens Grim Natwick'e, Dumb'dan Fred'e Moore veya Huysuz'dan Bill Tytla'ya.
karakterler KarbeyazPamuk Prenses için her illüstratörün kendi vizyonu vardır ve ilk skeçler, onları fazla karikatürize ve Betty Boop gibi mevcut karakterlere çok benzeyen Disney'in beklentisine karşılık gelmez . Ancak kreasyonlar üzerine tasarımlar daha özgün hale geliyor. Hamilton Luske zaten çok gerçekçi dişi karakter üzerine çalışmalarına Walt Disney talebi üzerine başlamıştı Persephone içinde Bahar Tanrıça ( 1934 ), fakat Walt için "henüz yeterince inandırıcı değil" ve ayrıca ifadelerine sahip bir karakter üretilen vardı çok derin yüz, Jenny Wren içinde Kim Robin öldürdü? (1934). Pamuk Prenses'i canlandırmak için görevlendirildi. Yaratılışı için, onu canlandırmak için gözleri ve ağzı çizerek başlayacaktı.
Hedy Lamarr , 2018'den sonra yayınlanan makalelerde karaktere ilham vermiş olabilecek ve o zamanlar 18 yaşında olan "siyah saçları, porselen teni ve masmavi gözleri" nedeniyle bu oyuncuya odaklanan bir model olarak da anılıyor. .
Pamuk Prenses'in cücelerle dansı sırasındaki jestleri, Los Angeles'tan dans öğretmeni Ernest Belcher'in dansçısı ve kızı Marjorie Celeste Belcher'in gerçek çekimlerinden modellenmiştir . Bu genç dansçı 1937'de model olarak işe alınan bu genç dansçı , Cadı-Kraliçe karakteri üzerinde çalışan stüdyonun bir diğer animatörü Art Babbitt ile evlendi , ancak dansçıyla ikinci evliliğinden sonra ancak Marge Champion adı altında ün kazanacak. / koreograf Gower Champion içinde 1947 . Bu dans Belle Marianne tarafından Robin des Bois'de ( 1973 ) Sherwood ormanındaki parti sahnesinde tekrarlanır . Marjorie Belcher'ın sahne ortaklarından Louis Hightower, oyuncu Dean Stockwell'in babası Harry Stockwell'in canlandıracağı Prens'e modellik yaptı .
cadı kraliçeCadı Kraliçe'nin karakteri, yapım süreci boyunca en çok gelişen karakterlerden biridir. İlk kavramlarda, kaplamalı ve çok güzel olmayan bir insandan güzel bir kadına ama buzlu bir mizaca kadar gider. Grafiksel olarak, kraliçenin cadı olarak görünüşü The Children of the Woods ( 1932 ) filmindekine çok yakındır . Kraliçe'nin normal görünümü için karikatüristler, onu olabildiğince inandırıcı kılmak için kötülüğe ve tehlikeye gerçekçi bir yaklaşıma odaklanırlar. "Soğuk, zalim, kötü niyetli ve aşırı" olmalıydı. Allan için, Kraliçe Joan Crawford'un yüzüne sahiptir ve güzel ve yaşlanmayan cadılar geleneğine yaklaşır, Avrupa mitolojisini ve Circe'den Fairy Morgan'a kadar uzanan masalları doldurur . İlk andan itibaren zehirlerin büyüsüne sahiptir, ikinci andan itibaren elementler üzerinde gücü vardır. Ona göre “erkeklerin egemen olduğu bir toplumda erkeklerin korktuğu kadını temsil eder. Hem femme fatale hem de daha eski bir dünyadan rahatsız edici bir karakter”. Kraliçe'nin siluetini ve yüzünü hayal etmek için Walt Disney, aktris Joan Crawford'dan ilham aldı . Sean Griffin, Kraliçe'yi, tüm vücudunu kaplayan giysilerle, Pamuk Prenses'in yuvarlaklığına ve yumuşaklığına zıt, zoraki ve keskin hatlara sahip, etrafındaki makyaj ve gölgelerle vurgulanan, aseksüel bir kadın olarak tanımlar. için yapılabilecek Maleficent içinde Uyuyan (1959).
Thomas ve Johnston için, onun kötülüğünün tek kaynağı onun krallığının en güzel olmasını arzu ve o ilk gerçek cinayete teşebbüs kökeni olarak animasyon tarihinin ilk gerçek kötü adam olmasıdır., Bir şey bile Büyük Kötü Kurt Yapamadı çünkü küçük domuzları zaten yakalayamadı. Thomas ve Johnston tarafından not edilen bir diğer unsur, Kraliçe'nin Pamuk Prenses'i görünmeden gözlemlemesi, "onun huzurunda olduğundan bile daha korkunç" bir unsur katıyor, "bu mahremiyet kullanımı antipati ve hoşnutsuzluk katıyor. soğukluk ”karakterine . Daha sonra bir teknede cadı sahne Robin Allan, bir çağrışımı içindir Charon ait Gustave Doré göstermek amacıyla Inferno arasında Dante . Onun kostüm ve tavır da ortaçağ Gotik heykel andıran ve özellikle de Kontes (uç beyinin karısı) ünlü büst Uta , kadın kurucu batı korosunda temsil Naumburg katedral , Almanya.
Buna karşılık, Pamuk Prenses "ne güzelliğinin farkında değil, ne de Kraliçe'nin takıntısını anlayabiliyor".
cücelerFilmin komik ve "karikatür" tarafı cücelere ayrılmış. Film şeridinin geliştirilmesi sırasında, tıkaçların hikayeye eklenmesi söz konusudur . Walt, tüm ekibinden tıkaçların ve özellikle cücelerin geliştirilmesine katılmalarını ister. Disney, animatörlerini motive etmek için2 Kasım 1934En komik için 5 USD bonus, kısa filmlerde zaten geçerli olan teklif. Hikayenin baharı Pamuk Prenses ile kıskançlık kraliçesi arasındaki çelişkili ilişkiye dayanırken, kıskançlık olmadan Thomas ve Johnston için "hikaye olmazdı", hobi o. cüceler ve onların eğlenceli şeylerle ilgili. Beklenmedik bir ziyaretçi almaya çalışın, Pamuk Prenses.
Cücelerin adı, tanımlanmadıkları ve neredeyse hayalet varlıklara indirgendikleri için, masalın uyarlanması için genellikle bir sorun olmuştur. Hikayenin teatral bir versiyonu cüceleri böylece vaftiz etmişti: Blick (bakış), Flick (film), Glick (göz kırp), Snick (tıklayarak), Frick ("lanet" gibi ünlem), Whick (Hangi "ne"nin argosu) Ve Quee (İspanyolca " Que é "," yani "olur). İngiliz illüstratör John Hassal , 1921'de bir kitapta cücelerin isimlerini pantolonlarının üzerine yazmış ve onları günlük yaşamlarının nesneleri olarak adlandırmıştı: Tabure (sandalye), Tabak (tabak), Ekmek (ekmek), Kaşık ( kaşık), Çatal , Bıçak (bıçak) ve Şarap (şarap). Disney ekipleri daha sonra, esas olarak ruh halleri ve zihin durumlarıyla bağlantılı isimler seçer.
İlk Disney yapımı el yazmaları arasında cücelerin isimleri ve özellikleri tanımlanır, Sleepy, Hoppy-Jumpy, Bashful, Happy, Sneezy-Wheezy, Gaspy, Biggy-Wiggy, Biggo-Ego veya Awful dahil olmak üzere birçok isim listelenmiştir . Jumpy (atlama), Sağır (sağır), Baldy (kel), Gabby (joker), Nifty (güzel), Swift (hızlı), Tembel (tembel) gibi toplam 50'den fazla öneri de önerildi. Puffy (şişme), Stuffy ( dolgun), Tubby (dolgun), Shorty (kısa) ve Burpy (roteur). David Koenig 54 isim listeliyor. Robin Allan için, her cücelerin geri dönüyoruz evrensel bir nitelik vardır ahlak arasında Avrupa ortaçağda ve yedi ölümcül günahtan aittir vodvil geleneğe ve onların sesleri (özellikle özgün sürümü için, bkz aşağıda ) .
Onların gelişimiFilm için karakter geliştirme sınırları zorlandı. Leonard Maltin, kraliçenin cadıya dönüştüğü sahneyi analiz ederek Disney ekiplerinin çalışmalarının titizliğine bir örnek veriyor.
Sahnede korku, cadının kendisinden gelmez (başkalaşımı "kamera dışında" gerçekleşir), ancak maiyetinin tepkileri, yani korkmuş bir karga tarafından taşınır. Maltin bu sahneyi "animasyon kadar yapım ve kurgu harikası" olarak tanımlıyor. Örneğin Leonard Maltin, kraliçeden cadıya dönüşmesinin ardından, "zindan laboratuvarını döner bir merdivenle terk ediyor, zindanların önünden geçiyor, parmaklıklar arasında uzanan bir iskelet bıraktığını" belirtiyor, "dev bir örümceğin huzurunda" sarı gözlü ”.
Korkularla ilişkilendirilen bu unsurlar film boyunca yayılır ve Pamuk Prenses'in tatlılığı ve cücelerin komedisi ile etkileşime girerek ona kısa filmlerin aksine "zayıf ama sağlam", "asla çok uzun veya çok hızlı olmayan" bir ritim verir. . Bu topluluk, Leonard Maltin için "hikaye her zaman bu şekilde anlatılmış gibi, kesinlik ve uyumun mükemmel bir dizisini" yaratır. Bir başka korku sahnesi de ormana kaçış sahnesidir, Pamuk Prenses'in bilinmeyenden korktuğu varsayımına dayanır. Ancak izleyicinin hayal gücü ne kadar güçlü olursa, yazarların ve sanatçıların ona aktarmaya çalıştığı duyguları o kadar çok hisseder. Pamuk Prenses, uçuşu sırasında paniğe kapılır ve korkuları gerçeği değiştirir, ağaçlar canlanır, onu yakalamaya çalışır, gerçek kötülere dönüşürler, bunların hepsinin yüzündeki dehşet ifadeleriyle altı çizilir; seyirci sahneyi takip eder ve kadın kahramanla özdeşleşirken aynı zamanda korku da duyar.
Akışkanlık, kısmen, dört yıl süren uzun prodüksiyon öncesi dönemden ve “akıllı kurgu”dan kaynaklanıyor. Bill Tytla, Prof'un duruşlarını "yapacaklarına tepki" olarak tanımlıyor, bu yüzden ne yapacağını açıklamak için bir "Fransız [köy] belediye başkanı" tavrını benimsiyor, ancak "asla onunla oynama fırsatı olmamalı" onun sakalı ". Tytla ayrıca Huysuz üzerinde çalıştı ve Pamuk Prenses'ten bir öpücük aldıktan sonra sinirli bir şekilde uzaklaştığı ancak birkaç adım sonra gülümseyebildiğini gösterdiği sahneyi unutulmaz hale getirdi.
karakter meydan okumaFilmin yapımının en zor kısmı insan karakterlerle ilgili. Hatta Leonard Maltin " Disney'i en çok rahatsız eden şeyin bu" olduğunu söylüyor . Gerçek aktörler çekildi ve skeçler gerçekçilik artırmak için görüntülerde modellenmiştir (bkz yukarıdaki ).
Animasyonun başlangıcından bu yana, karakterler antropomorfiktir ancak çok azı aslında insandır. Walt Disney, hayvanları canlandırmayı şu şekilde haklı çıkarır: “Hayvanları canlandırmak kolaydır. Seyirci, hareketlerinin ayrıntılarına alışık değil, bu nedenle hayvan hareketinin bir görünümü inandırıcı olabilir ”. Aynı şey insanlar için geçerli değil. Her unsur, her jest, her ayrıntı izleyicinin bilinçaltında demirlenir ve tek bir tanesinin yokluğu onu şoke eder. Kısa filmlerde insan ve insan olmayan karakterler kelimenin tam anlamıyla sandalyelerinden veya yataklarından fırlarlar, ancak gerçekte bu böyle değildir. Bir sandalyeden kalkmak için birçok hareket birleşir: kafa öne eğilir, eller kolçaklara dayanır, kollar ve bacaklar vücudu kaldırmak için gerilir ...
Disney stüdyosu bu tamamlanmamış gerçekçilik üzerine eleştirildi. New York Post muhabiri Archer Winsten , “Bir yanda hayvanlar ve cüceler ile Blanche -Snow, Charming, başka bir avcı ve kraliçe arasındaki çizimin kalitesindeki farkı kimsenin nasıl hissetmediğini anlayamıyorum. Şimdi sanatsal düzeyde diyebiliriz ki, ilki tamamen hayat bulurken, son kalan çizimler pek hoş değil, hareket eden ”.
Organizatörlerin tamamen farkında olduğu ve bazılarının düşündüğünden daha fazla olan bu zorluk, onlara farklı seçenekler dayatıyor.
Bahar Tanrıçası (1934) ve Kek Karnavalı ( 1935 ) gibi testlerden sonra , gerçeği mükemmel bir şekilde yeniden üretmeye değil, sadece en olası olmaya çalıştılar. Çünkü cüceler için kullanılanlar gibi neredeyse karikatürize edilmiş çarpık ifadeleri veya hareketleri halka kabul ettirmek mümkün görünmüyordu. Oyuncularla yapılan gerçek çekimler daha sonra bir “koltuk değneği” olarak değil, yalnızca bir rehber olarak hizmet etti.
Başka bir seçenek de prensin neredeyse yokluğuna yansıyor. Filmin başında ve sonunda sadece iki kısa sahnede görünüyor çünkü "dayanılmaz bir şekilde sıkışmış" bir görünüme sahipti.
Üretimin tüm aşamalarında bu karakterlerin doğallığı artırılmaya çalışılmıştır. Bu nedenle, Walt Disney Pamuk Prenses'in yüzünün kabartmadan yoksun olduğunu düşünürken, mürekkep ve boya bölümündeki sanatçılar (çoğunlukla kadınlar) Pamuk Prenses'in elmacık kemiklerine kırmızı bir ton eklemeyi önerdiler. cilt için seçilen krem rengi ile kontrastı yumuşatmak için siyah kılların kenarlarına kuru bir fırça darbesi (boyayı çıkarmak için). Ancak Walt'ın bu aşırı iş yükü karşısında kafası karışmış durumda ve sonunda çalışanlar ona her sabah yapmasını söylediğinde kabul ediyor. Buna rağmen Pamuk Prenses'in karakteri, Grim Natwick'in de belirttiği gibi, tamamen inandırıcı değil, "gerçekçi olmak için kafasının altı yerine beş katı boyunda".
Cücelerin tasarımı da bir meydan okumadır, ancak farklı bir doğaya sahiptir. Yedi yaşındalar ve orijinal hikayeden farklı olarak Disney için her birinin kendi kişiliği olması gerekiyordu. Leonard Maltin'e göre ilk adım isimlerin seçimi, ardından kişiliklerinin detayları olacaktı. Ana dileklerden biri, onların "sevimli" yönleri ve aynı zamanda duruşları gibi görünüyor: "Duruş, cücelerin kişiliğinde de önemli bir faktördü. Prof, elleri arkasında, mümkün olan en kısa sürede geri duruyor, bu da onu şatafatlı gösteriyor. Utangaç'ın sırtı biraz kavisli ve midesi dışarıda. Sık sık bir ayağının üzerinde durur ve diğer ayağını ayak bileğinin etrafına sarar… Huysuz'un omuzlarında bir yumru ve onu bir boksör gibi gösteren bir yürüyüşü var ”.
Les Clark , üç cücenin Pamuk Prenses ile dans ettiği sahneyi canlandırmaktan sorumludur. Zorluk, "odanın boyutunu ve karakterlerin boyutlarını hareketleriyle ortaya koymaktır". Kameraya olan mesafesine bağlı olarak küçülen veya büyüyen Pamuk Prenses için, Clark muhtemelen Marge Champion ile canlı aksiyon çekimlerinden kendine yardım ediyor, ancak cüceler için doğaçlama yapması gerekiyor, buna rağmen sahne "şaşırtıcı bir şekilde inandırıcı ve inandırıcılık katıyor. herşey ".
Ancak, Girveau için Cadı Kraliçe'nin tasviri "en başarılı ve popüler düşmanca karakterlerden biri" gibi görünüyor. (Çoğunluk sonradan yaratılmış) dişi Disney karakterleri arasında, Cadı Kraliçe karıştırma tek femme fatale , cadı olarak Maleficent içinde Uyuyan ( 1959 ), üvey anne Lady Tremaine olarak Külkedisi ( 1950 ), ancak onun için, 101 Dalmaçyalı'daki ( 1961 ) Cruella d'Enfer'in fazlalığı yok . Sean Griffin'in Disney'in eserlerinde eşcinsel kültürünün unsurları üzerine yazdığı kitabında , kraliçe görünüşte bir kadındır, ancak tüm bedensel özelliklerini gizler ve kadınlığını yalnızca ince burnu veya çukurluğu gibi çok özel yüz unsurlarına borçludur. elmacık kemikleri ve makyajı, yazara göre "belirsiz bir cinsiyet karakterine" asimilasyona izin veriyor.
Son olarak, Robin Allan için, Pamuk Prenses ve Cüceler karşıtlığı: "[Pamuk Prenses]'in üzerimizde uyguladığı karmaşık çekim, yalnızca hareketlerinin orijinal ve bazen zarif yorumuna veya hareketinin akıcı sesine dayanmıyor. ses, ne de geri giden bir büyülenme da kardeş, oyun arkadaşı, çocuk, anne veya kız arkadaşı ama onun belirsiz rolü üzerine XIX E yüzyıl ve masallara ve Avrupa roman kahramanlarından resimlere. (Cüceler) bir anne imajı olarak onun karşısında çocuklar, bir çocuk olarak onun karşısında yetişkinler. Hayvanlar gibi, dünyaya yakınlar - küçükler - ve hayvansal özelliklere sahipler ”.
Projenin gerçekleştirilmesi için filme alınmasında, Technicolor kullanımında ve animasyonun özel efektlerinde birçok deney ve yenilik gerekliydi . Bu nedenle, birden fazla test yapılması gerekliydi, çünkü halen deney aşamasında olan tekniklere ek olarak, film için özel olarak geliştirilenler de eklendi.
Hikaye tanıtmak seçilen açılış sunumu derinden animasyon tarihine damgasını da içeren çeşitli Disney yapımları için bir model olarak hizmet verecek Uyuyan içinde 1959 veya Güzel ve Çirkin içinde 1991 . Bir Gün Prensim Gelecek aryasıyla bir hikaye kitabı açılır , hikayenin temelini ve sahnesini belirler. Aksiyon , kraliçenin Sihirli Ayna'ya "krallığın en güzeli" olduğunu sorduğu kaleye uzun bir izleme atışından sonra başlar .
Bir başka yakınlaşma hareketinde kadın kahramanı ilk kez ayna aracılığıyla görüyoruz. Birbirini izleyen birkaç sahne , Pamuk Prenses'in ruh halini gösteren Dileklerim şarkısıyla bahçe , ardından prensle buluşması.
Yeni tekniklerAnimatörlerin alışkanlıkları ve teknikleri, film tarafından ve film için derinden değiştirilir. Karşılaşılan tamamen teknik sorunlardan biri, hem dekorasyonlar, düzen hem de hücreler için kullanılan levhaların 24x30 cm (9½x12 inç) biçimiyle bağlantılıdır . Bu format, sahnelerin veya alanların maksimum alanını tanımlar, ardından beş alan olarak belirtilir. Ancak filmin sahneleri, örneğin Pamuk Prenses'i yedi cüceyle veya kadın kahramanı yaklaşık elli hayvanla gruplandıranlarla bu formatın sınırlarını çabucak gösterdi. Bu nedenle maksimum alan altı buçuk alana genişletildi. Bu yeni alan 31.8x40,6 cm'lik levhalar gerektirir ve yeni storyboard'ların, ilişkili tabloların, selüloz desteklerin oluşturulmasına yol açmıştır ...
Animatörler, insan karakterleri canlandırmaya yardımcı olmak için , selüloz üzerindeki öğelerin bir filmin görüntülerinden (burada gerçek çekimlerde) izlenmesine izin veren rotoskop işlemini kullanır . Bu teknik özellikle insan karakterlerin canlandırılması için kullanışlıydı. Bununla birlikte, hem Pamuk Prenses'ten sorumlu Grim Gatwick hem de bir eğitim oturumunda tekniği kınayan Don Graham tarafından olduğu gibi, filmin yayınlanmasından önce de ağır bir şekilde eleştirildi.26 Temmuz 1937) ve daha sonra, "Disney animatörlerinin Pamuk Prenses ve Prens'i bu kadar gerçekçi hale getirirken gerçekliğin soluk bir kopyasını üretmek için animasyonun özüne sırtlarını döndüklerinden yakınan" Al Hirschfield tarafından olduğu gibi.
Film sırasında birçok animasyon tekniği gelişti. Hamilton Luske , filmdeki tavşanları çizerken, hayvanı gerçek anatomisine ne kadar çok benzetmeye çalışırsanız, o kadar sert göründüğünü ve kürkünün o kadar az yumuşak göründüğünü keşfetti.
Bir diğer sorun da alan derinliği ile ilgili. Mevcut uygulama, bir dekorasyonun üzerine hücreleri yerleştirmek, fotoğraf boyunca bütünü korumak ve aşağıdaki görüntü için gerekli öğeleri değiştirmektir. Ancak bu teknikle, bir karakterin yakın çekimi, iki (veya daha fazla) yaprak yapıştırıldığı için dekoru o kadar büyütür ki bu doğal değildir.
Filmin ilk sahnelerinden biri olan Pamuk Prenses'in ormana uçuşu da böyledir. Sahnede, Pamuk Prenses'in ağaçların ve dalların arasında koştuğunu ve sahne unsurlarının da önünden geçtiğini görebiliriz - izleyici ve kadın kahraman arasında - hepsi bir derinlik etkisi ile. Ayrıca kaçak düz olmayan bir yol izler, engellere göre izleyiciye yaklaşır veya uzaklaşır. Bu sahne, Bill Garity tarafından icat edilen yeni bir teknolojinin, çok düzlemli kameranın geliştirilmesi ve kullanılmasıyla mümkün oldu . Kısa film Le Vieux Moulin'de (Kasım 1937) test edilen ve açılışı yapılan bu yeni teknolojinin kullanımı “etkileyici bir derinlik hissi” yaratır. Teknik, altta süslemeli ve cihazın tepesinde kamera bulunan, 4 m'den fazla yüksekliğe yerleştirilmiş , dikey ve yatay olarak hareket edebilen birkaç cam levhadan oluşur . Bu teknolojinin geliştirilmesi o zaman 70.000 USD'ye mal olacaktı.
İçin Al Kilgore , ormana cüce kabin onu kaleden gidiş kraliçenin sahne sahne genellikle "hafife" şekilde ince bir şekilde multiplan kamerayı kullanır.
TasarımDüzen ekibi ayrıca yeni sorunlarla karşı karşıya. Hugh Hennesy ve Charles Philippi liderliğindeki bu ekip, animatörlerin çalışma alanını, kamera açılarını, ışıklandırmayı ve aynı zamanda karakterlerin hareket yerlerini baştan belirlemekten sorumludur, böylece tekrar yapmak zorunda kalmazsınız. çok pahalı olan bütün bir dizi. Albert Hurter , özellikle o zamanlar geliştirilmekte olan çok düzlemli kameranın kullanımıyla, yerleşim teknikleri aracılığıyla bir peri masalı atmosferini sürdürmekten sorumludur.
Çözümleri sadece hazırlık çizimlerinde görülüyor ancak kararları sahnelerin bölümlerini çıkararak animasyon, renk, ışıklandırma, özel efektler ve hatta senaryodan sorumlu ekiplerin çalışmasına etki etti.
RenkÇizimleri renklendirmeden önce, animasyonun kalitesini hızlı bir şekilde değerlendirmek için kalemle çizilmiş her bir dizi filme alınır ve canlandırılır. Bu, yerleşim planına dahil olan bir adımdır. Pamuk Prenses'in yatağının cüceler tarafından yapılması gibi bazı sahneler bu aşamanın ötesine geçmez. Ancak canlandırılması gereken sahneler için renk kolay değildir. Hem setlerde, hem karakterlerin selülolarında hem de diğer tüm nesnelerde, gölgelerde, ağaç dallarında ve su damlalarında bulunur.
Bir filmde renk, hem eski iç mekanlar gibi bir atmosfer vermek, ormandaki sahnelerin koyu renklerini ya da dağ evinde daha açık ve daha sıcak bir hava vermek için gereklidir. Pamuk Prenses'teki renk çalışması , Gustaf Tenggren'in suluboya çalışmalarından güçlü bir şekilde etkilenir , özellikle setler için, şeffaf bir görünüme sahip klasik suluboyalarla işlenirken, bir sonraki film olan Pinokyo'nun yapımından itibaren, opak tablolar gelenek haline gelecektir.
1 st Aralık 1936, Walt Disney animatörlerine Harman-Ising Studio'dan Bahar üzerine kısa bir film izlediğini, ancak "renklerin bolluğunu bulduğunu, ancak postere yakın herhangi bir incelik olmadığı için kötü bir görünüm verdiğini" söylüyor. Onlardan "belirli bir derinlik ve belirli bir gerçekçilik elde etmelerini" ister. Bu nedenle Disney, kısa filmlerin olağan ve azaltılmış parlak renk yelpazesini kullanmamaya karar verir. Çoğu çekimde daha gerçekçi ve derin bir görünüm veren daha büyük bir panel kullanır. Maltin için daha iyi bir örnek, cücelerin günbatımında bir ağaç gövdesi üzerinde bir nehri geçtiği ve gölgeleri yerde yattığı sahnedir. Öğeler, kısa filmlerden daha kapsamlı bir işleme tabi tutulmuştur. Böylece nesnelerin veya şekillerin kenarlarına airbrush ile gölgeler yerleştirilmiştir.
John Grant ayrıca, giysiler gibi belirli nesnelere doku kazandırmak için özel olarak "önemli bir maliyetle geliştirilmiş" yeni renkler ekliyor. Bunlar, hacmi vurgulamak için kullanılan boya karışımlarıdır (günümüzde gradyan efektli boyalardan bahsederdik).
Pamuk Prenses'in elbisesi için kullanılan ilk renkler, son versiyondakilerden farklı. İlk testler, Pamuk Prenses'i parlak sarı bir korsaj, uçuk sarı elbise ve mavi pelerin ile gösteriyor. Technicolor işlemi ile ekrandaki işleme bağlı olarak , bu renkler bildiğimiz sonuca ulaşmak için sürekli gelişir. Cüceler için de aynı renk testleri yapılır ve sonunda sadece Prof orijinal renklerini korur. Filmin vizyona girmesinin üzerinden dört ay geçmesine rağmen, karakterlerin kostümleri için renk seçimi hala nihai değil ve kapsamlı bir şekilde test ediliyor.
İşte farklı karakterler için, bazı kıyafetlerin ve gözlerin renkleri, Grant'in seyirci tarafından bilinçsizce görüldüğü gibi işaret ettiği ancak kendi kişiliklerine katılan unsurlar:
Diğer unsurlar da çeşitli ve özel beceriler gerektiriyordu, örneğin: bir yağmur fırtınası çizimine bir fırtına yağmuru hissi nasıl verilir, oraj veya bir akıma bir akıntı hissi nasıl verilir gibi sorulara cevap bulması gereken özel efekt uzmanlarınınki gibi. boyalı su akışı? Filmin yapımı sırasında ve bu tür bir soruyu cevaplamak için özel efekt ekibi toplam 56 kişiye ulaştı.
Filmde kullanılan ince animasyon etkilerinden biri Kar Beyaz olan gölge boya , gölgelerle cels maruz kalması iki katına bir etkisi. Bu, gölgeye siyah veya gri gibi basit bir düz renkten daha sessiz ve şeffaf bir efekt verir.
Film boyunca görülebilen farklı ışık kaynaklarının (madenden dönen cüce fenerler, Pamuk Prenses'in cücelerin evinde kullandığı mum...) parıltılarını yeterli bir şekilde yansıtmak için çok sayıda deneme gerekiyor. Gölgelerde olduğu gibi, tutarlı sonuçlar elde etmek, farklı filtrelerin çizimlerini aşırı pozlamakla olur. Bu nedenle, Pamuk Prenses'in elinde tuttuğu mumun ışıltısını temsil eden ekranda bir saniyelik görüntü için, farklı filtrelere sahip en az 24 fotoğraf gereklidir.
Bir diğeri ise cücelerin gözyaşlarını gerçekçi gösterme efekti.
1936 baharından itibaren, filmin prodüksiyonu baş döndürücü bir hızla gerçekleştirildi, her sahneyi ayrıntılı olarak analiz etmek için her gün senaryo yazımı oturumları düzenlendi.
Animatörlerin karakterleri yaratmalarına veya basitçe onları yorumlayacak oyuncuları seçmelerine yardımcı olmak için Disney ekiplerinin işi kolay değildi. Karakterleri yorumlamak için seçilen aktörler çoğunlukla radyo, tiyatro veya sinemadaki kişiliklerdir.
KarbeyazPamuk Prenses'in sesi için seçmelere katılan birçok aktris arasında Walt Disney, Eylül 1935Adriana Caselotti , opera eğitimi almış genç bir şarkıcı. Disney'in ana karakteri için aradığı doğaüstü bir peri masalı izlenimi veriyor. Böylece , sesini çok olgun bulduğu Deanna Durbin'i diğerleri arasında görevden alır . Seçmeler uzaktan yapılır, kızlar stüdyoda ve Walt ofisinde. Adriana Caselotti şöyle hatırlıyor: “Babam Los Angeles'ta şarkı söylemeyi öğretiyordu ve bir gün bir Walt Disney çalışanı, şarkı söyleyip çocuksu bir sesle konuşabilen genç bir kız tanıyıp tanımadığını sormak için onu aradı. Konuşmaya başka bir telefondan kulak misafiri oldum ve babama her şeyin benim olduğunu söyledim! ". Leonard Maltin, Walt'ın seçimini beğenmiyor gibi görünüyor çünkü Caselotti'nin sesini, film ilerledikçe alışmamıza rağmen, başta çok tiz ve rahatsız edici olarak tanımlıyor. Adriana Caselotti, vokal kısmını kırk dört gün içinde kaydediyor, nişanını takip eden iki yıla yayılıyor.
cadı kraliçeLucille La Verne , Les Deux Orphelines'de ( 1921 ) veya Le Marquis de Saint-Évremont'ta ( 1935 ) cadıları yorumlamasıyla tanınan Kraliçe-büyücü için "çok acımasız bir kahkaha attı ". İlk önce Kraliçe'yi oynamayı seçti, cadıyı oynamayı teklif ediyor. Walt Disney'i takma dişlerini çıkararak ve acımasızca kıkırdayarak ikna eder. Ayrıca animasyon karakteri için canlı modellik yaptı; Bill Cottrell “kayıtlarda o kadar inandırıcıydı ki senaryoyu okurken 'Bir bardak su lütfen, bir bardak su' dediğinde bir asistan koşarak yanına gitti. Bir tane arayın” diye hatırlıyor. Joe Grant, cadı karakterinden ilham almak için takma dişlerini çıkardıktan sonra aktrisden bir ısırık aldığını belirtiyor.
cücelerCüceler için Disney, benzersiz ve hemen tanımlanabilir sesler istiyor. Uzmanlık alanı olan hapşırma ( hapşırma ) taklitçiliği ile tanınan Billy Gilbert , Sneezy (Atchoum) oynuyor. Variety dergisinde cücelerden birinin adının Sneezy olduğunu okuduktan sonra Walt Disney'i seçmelere çağırdığı bildirildi . Disney'in önünde bir düzine kez hapşırdı, bu da hemen "rol sizde" anlamına geliyor.
Bir vodvil ustası olan Roy Atwell , karakter için kullanacağı karşı turları idare etmesi sayesinde Doc (Prof) oynamak için seçilmiştir.
Kıdemli aktör Otis Harlan ve Scotty Mattraw, Happy and Bashful'ı oynuyor.
Pinto Colvig resmi sesi olmuştur Goofy yana 1932 ve Plüton (havlıyor) Sleeper ve Huysuz'un oynamak için seçilir. Huysuz yorumu, sicilini biraz daha genişletmesine izin veriyor çünkü karakter, daha önce sesini verdiği kişilerden farklı bir yaklaşım gerektiriyor.
Simplet'in durumu daha basit: Aptal görünüyor ama belki de değil, bu da filmde “Bilmiyor, hiç denemedi” ifadesiyle özetleniyor. Bazıları onu filmlerde sessiz ama gerçek hayatta konuşan Harpo Marx ile karşılaştırdı . Görünüşü, ona "sesini" de veren komedyen Eddie Collins'den sonra çizildi . Bir stüdyo üyesinin önerisini takiben, sunucular Collins'i bir gösteride görmeye gitti ve ardından onu davet etti. Filme alınan bir seans testten sonra, Dopey'in kişiliği bulundu ve ayrıca Collins'in tüm önerileri uygulandı.
Senaryonun, karakterlerin ve teknolojilerin gelişimi üç yıldan fazla sürdü; asıl animasyon, fotoğraf ve düzenleme on ila on iki ay içinde yapıldı. Pierre Lambert , ilk sahnelerin 1936 başlarında gün ışığına çıktığını belirtiyor. Bu başarıya ulaşmak için Disney stüdyosu kelimenin tam anlamıyla kargaşaya girdi.
Yapım daha sonra taşeronlar, eski Disney animatörleri dahil 750'den fazla sanatçı gerektiriyor. Stüdyo çalışanlarının sayısı binden fazla kişi arttı. 1937'de Walt Disney , Hugh Harman ve Rudolf Ising ( 1928'den önce onun için çalışmış ve daha sonra mali zorluk içinde olan animatörler) tarafından yaratılan Harman-Ising Stüdyosu'ndan The Babies of the Ocean'ın ( The Babies of the Ocean) yapım sorumluluğunu üstlenmesini bile istedi. 1938 ) ve Pamuk Prenses'e yardım etmek için . Üretimin son altı ayında, animatörler hafta sonları çalışıyor ve bazen çizim tahtalarının dibinde uyuyorlar.
Film en sonunda dört yıllık hazırlık, üç üretim ve 2 milyondan fazla eskiz ve çizim için 800 kilometre kağıt aldı.
Büyük bir bütçeFilmin başlangıçta 1934'te planlanan bütçesi 250.000 dolardı ve "Walt maksimum 500.000 dolar umuyor." Ama nihayetinde Leonard Maltin ve John Grant'e göre 1,48 milyon dolara yaklaşıyor ; Dave Smith, "1.4 milyondan fazla" olduğunu belirtirken, Christopher Finch, Richard Holliss ve Brian Sibley, Bob Thomas ve David Koenig, DVD bonuslarının aldığı "yaklaşık 1.5 milyon" değerinden söz ediyor. Richard Holliss ve Brian Sibley daha sonra yaklaşık 1.488.523 dolarlık bir dolar değeri teklif ediyor. Üretim maliyeti (ve 3 sent kısa filmler için 50-75 ABD göre, filmin ABD 200 ayak tahmin edilmektedir Gül-O-gram arasında 1920 ).
Filmi tamamlamak için fon bulmak için Disney , Los Angeles'taki Disney'in bu bankadan kredilerinden sorumlu yerel temsilcisi Joseph Rosenberg de dahil olmak üzere Bank of America'nın finans yöneticilerine bitmemiş bir alıntı sunuyor . Bu alıntı, renkli dizileri, diğerleri hala basit eskizleri, Walt'ın canlı olarak doldurduğu tamamlanmamış bir ses sistemini içerir. Walt, filmi 1937 Noelinden önce yayınlamayı üstlendiği bankacıların baskısı altındaydı.
Fon bulma ihtiyacıyla bağlantılı bir başka unsur olan Walt Disney, Snow White'ın müziğini bugün hala sahibi olan yayıncı Bourne Music Company'ye ve Pinokyo , Dumbo'nun müzik haklarından vazgeçiyor . Saul Bourne'un 1957'deki ölümünden sonra, Buena Vista Records'un başındaki Jimmy Johnson , 1930'lar ve 1940'lar yapımlarının, ilk uzun metrajlı filmlerin ve Silly Symphony'nin haklarını iki kez geri almaya çalıştı ve başarılı olamadı. Saul Bourne'un dul eşi, merhum kocası tarafından oluşturulan kataloğu dağıtmayı reddetti.
MontajSon birkaç ayda, filmin kurgulanmasından ve gerekli gördüğü kesintilerin yapılmasından Disney'in kendisi sorumlu. Son anda iki sahnenin kesildiği biliniyor, cücelerin çorbası ve Pamuk Prenses için yatak yapımı. İlki filmde bir tutarsızlık yaratıyor çünkü Pamuk Prenses çorbayı pişiriyor, cüceleri ellerini yıkamaya gönderiyor ama onlar yemek yemiyor. Bu hata düzeltildi ve filmin yeniden baskılarında sahne eski haline getirildi.
Tüm bu özene rağmen hatalar ve tutarsızlıklar ortaya çıktı. David Koenig, bunları detaylandırma yükümlülüğünü kendine veriyor:
7 Temmuz 1937, personelin bir ankete tabi tutulduğu stüdyoda çalışma kopyasının bir taraması yapılır. Ertesi gün Walt Disney, çalışanlarından birinden "filmin stüdyonun sert halkı tarafından kabul edilmesi, sinemalarda ne olacağına dair küçük bir fikir vermek için coşkuluydu" diyen bir not alır. Aynı zamanda, Bill Garity, RKO Pictures'ın Pamuk Prenses yapım sürecini göstermek ve filmi tanıtmak için kullandığı stüdyonun çeşitli departmanlarını filme alıyor.
Tamamlanan film, Hollywood'daki Carthay Circle Theatre'da gösterime giriyor .21 Aralık 1937, tüm Hollywood kişiliklerinin kendilerini bulduğu yer, Grant için "zamanın ünlü dizini". Gösterim, seyircilerin gördükleri karşısında kazandıkları ve duygulandırdıkları bir zaferdir. Gösterinin sonunda seyirci Pamuk Prenses ve Yedi Cüceler'i " ayakta alkışlar ", ancak bu, zaten dolu olan sinemanın önünde toplanan 30.000 izleyiciyi hesaba katmadan. Bu yayımlanmasına kadar sinemasının en önemli başarıydı Rüzgar Gibi Geçti içinde 1939 . Finch için bu, "Walt'ın her zaman hayalini kurduğu film gösterimi" ve "yorumlar sansasyonel hale geliyor ... Walt'ın [film] için tüm umutlarını haklı çıkarıyor". Thomas ve Johnston için Pamuk Prenses "böyle baskın kişiliklere ve duygulara sahip ilk Disney filmidir" ve dokunma eyleminin bakış açısını derinden değiştirmiştir: Kısa filmler genellikle şiddetli temaslarla doluyken, Pamuk Prenses'in her bir cüceye ve ilgili tepkileri, bir dokunuşun duyguları ne kadar tetikleyebileceğini anlamayı mümkün kılar.
Yalnızca Amerika Birleşik Devletleri ve Kanada'daki teatral sömürü, 1938'in sonunda toplamda 8 milyon olmak üzere 4,2 milyon dolar üretti. Michael Barrier, filmin ilk hafta 108.000 USD, ikinci hafta ise 110.000 USD hasılat yaptığını belirtiyor. Ayrıca 1938'de küçük seyircilerin yerlerini sadece 10 sent ve büyüklerin 33 ödediğini anlamak gerekir.
In 1939 , fahri Oscar biri büyük ve yedi küçük: o 8 heykelcikler oluşuyordu çünkü benzersiz film için verdi. Los Angeles'taki Millennium Biltmore Otel'de düzenlenen törende bu Oscar, Shirley Temple tarafından Walt Disney'e takdim edildi .
Bu para, Walt Disney'in Burbank'taki Walt Disney Stüdyoları olan kampüs şeklinde inşa edilmiş bir kompleks olan yeni bir stüdyo inşa etmesine izin verdi . 1993 yılında, sekiz sürümden sonra toplam kâr 80 milyon doların üzerindeydi.
İlk uluslararası gösterim için, film ondan fazla dilde seslendiriliyor ve Cüce Yataklarında çevrilen isimler gibi yerel amaçlar için ek tasarımlar yaratılıyor. Film, Radio City Music Hall'da eşi görülmemiş beş hafta ve Paris'te 31 haftadan fazla gösterildi ve tüm dünyada seyirci rekorları kırdı. Film Perdu ve In the shadow of the studios siteleri 1938 yılının Şubat ve Mart aylarında Hollywood'da kaydedilen ve 1951'deki son vizyona kadar dolaşımda kalan ilk Fransızca versiyonunu buldu. Filmin dublajı daha sonra Fransa'da yapıldı.
Uluslararası sürüm, o sırada toplam geliri 8,5 milyon doların üzerine çıkardı. USA Today'in 1989 yılında yaptığı "sabit dolar" hesaplamalarına göre film 6 milyar dolar gelir elde edecekti.
Fransa ve Birleşik Krallık'taIn İngiltere'de , salma çok korkutucu kabul filmde, 16 yaşından küçük refakatsiz çocuklar için yasaklandı ve süre en az 12 yasaklı gerçeğiyle kutlandı İsveç 8 dakikalık bir sansürlenmiş versiyonunu yayınlanan 1960'larda ve daha sonra 4 dakika 1980'lerden önce 1992'de hepsine izin verildi. Silinen sahneler Pamuk Prenses'in ormana kaçışı, Kraliçe'nin dönüşümü ve Cadı'nın ölümüydü.
In France Jacques Faneuse yazıyor3 Haziran 1938içinde ekrana : "Kar Beyaz, onun küçük arkadaşı ve onu kabul ormanın büyüleyici barındıran, aşikar büyük bir sinemacı olan cazip olmalı." Starewitch gibi bir film yapımcısını hayrete düşüren şey ... Grimm'in hikayesinden çıkaramaz mıydı! Aksi takdirde, Pamuk Prenses'in yeteneğinin zirvesi gibi göründüğü birçok Mickey Mouse'un animatörü ve yaratıcısı, renk ve sesin de şairi Walt Disney ile yetinelim - muazzam olanın tanıklığını yazmak daha adil olur. art arda üç yıl boyunca konuya odaklanmış bir grup teknisyen tarafından yürütülen çalışma miktarı ” . Orijinal versiyonda, avcının Kraliçe'yi aldatmak ve onu Pamuk Prenses'i öldürdüğüne inandırmak için kutuya koyduğu bir domuzun ( "domuz" ) kalbidir ... bu bir domuzun kalbidir. Fransız versiyonunda bir doe.
Le Figaro gazetesinin ithaf ettiği,8 Mayıs 1938, Pierre Brisson tarafından Fransa'da yayınlanmasından kısa bir süre sonra Pamuk Prenses karikatürü hakkında bir makale . Yazar, dünyada ilklerden biri olan bu uzun metrajlı animasyon filmin sunduğu perspektifler konusunda çok hevesli ve şöyle yazıyor: "... Walt Disney ve en iyi uygulayıcıların bugün bize sundukları sadece küçük bir tanesidir. Kalkış üssü (Pamuk Prenses) dahil). Bu tekniğin bize neler sunacağını, yarın bize neler sunacağını düşünmemiz gerekiyor, eminim; ondan ne bekleyebiliriz ... ” . Her ne kadar Pierre Brisson bu çizgi filmin kalitesini eleştirse de: "Pamuk Prenses için bir eğlence yerine bir sanat eseri haline gelmesi için biraz hassas birkaç görüş gerekirdi." ... bu film bir tarihe işaret ediyor. Bize birkaç on milyona mal olduğu söylendi. Bu bir detay. Gerekirse yüzlercesini geri getirmesini diliyorum. Umarım bir gelenek kurulur ve diğer hayalperestler kendilerini ayartmaya izin verir, böylece gelecekte gerçek mucize gerçekleşebilir ... "
Hitler'in En Sevdiği Animasyon FilmiFilm Almanya'da , daha sonra Nazi rejimi altında dağıtılmıyor . Joseph Goebbels yine de filmi çok takdir ediyor ve günlüğüne şunları yazıyor:12 Şubat 1940 : “ Walt Disney'in olağanüstü bir sanatsal yaratım, yetişkinler için en ince ayrıntısına kadar düşünülmüş ve gerçek bir doğa sevgisiyle üretilmiş bir Amerikan filmi olan Pamuk Prenses'i izliyoruz . Sonsuz sanatsal zevk ”. Ancak film, daha sonra birçok Nazi karşıtı film yayınlayan RKO tarafından dağıtıldığından, temaslar koptu ve film Almanya topraklarında gösterilmedi.
Ancak, Kar Beyaz gösterilir Adolf Hitler'in yaptığı özel sinemada Berghof içinde Obersalzberg . Walt Disney'in kardeşi Leonard Mosley'e göre Roy Disney , Pamuk Prenses'i dağıtmak için Almanya'ya gitti ve Joseph Goebbels tarafından karşılandı . Roger Faligot'a göre eser, Hitler'in en sevdiği animasyon filmi haline geliyor: “ Aslen Hessen'li Jacob ve Wilhelm Grimm'in hikayesinden beyaz perdeye uyarlanan Pamuk Prenses burada değil mi? Alman edebiyatından İskandinav ve Aryan güzelliğinin arketipi? Ve kötü ruhun sembolü olan kanca burunlu cadı, kesinlikle Yahudi mi? " . Hitler'in savaş boyunca ve varlığının son günlerine kadar izleyeceği filme taptığını da ekliyor. Norveçli bir askeri müzenin müdürü olan William Hakvaag'a göre, A Hitler veya AH imzalı çizimler , Hitler'in savaşın son anlarında Walt Disney karakterlerini çizdiğini kanıtlıyor gibi görünüyor.
Gelen 1987 , 50 inci yıldönümü filmin yeniden serbest bırakılması ile işaretlenir. In 1993 , Disney şirketi Cinesite, bir yan kuruluşu istedi Kodak geri ve orijinal filmin her resmi dijital hale getirmek; hepsi Disney Studios kıdemli Peter Ellenshaw'ın oğlu Harrisson Ellenshaw tarafından yönetilen yakın gözetim altında . Amaç, zamanla ve özellikle filmdeki gümüş nitratların oksidasyonundan kaynaklanan değişiklikler olmadan filmi orijinal görünümüne geri getirmekti. Işık flaşları kaldırıldı ve renk düzeltmeleri yapıldı, böylece belirli pastellerin yeniden görünmesi sağlandı. Ses de yeni görüntü ile aynı teknik seviyede olacak şekilde işlendi. Bir kez film müziği restore bir ses karıştırma içinde 5.1 özgün çalışmalar saygı yapıldı.
Bu restorasyon, Disney Company'nin telif hakkı başlangıç tarihini sıfırlamasına izin verdi. Orijinal çalışmanın 2033 yılında Amerika Birleşik Devletleri'nde kamu malı haline gelmesi beklenirken, bu yeniden düzenleme ve yeniden renklendirme, telif hakkının 2092 yılına ertelenmesini mümkün kılmıştır. 1998'de Amerika Birleşik Devletleri Telif Hakkı Uzatma Yasası tarafından kabul edildi ve Walt Disney Company'nin güçlü desteği nedeniyle Mickey Mouse Koruma Yasası olarak adlandırıldı .
9 Ekim 2001'de, film Amerika Birleşik Devletleri'nde DVD formatında yayınlandı ve ilk gün bir milyonun üzerinde kopya sattı.
Film Pamuk Prenses ve Yedi Cüceler ağırlıklı telafi etmek, gibi erken dört kısa filmleriyle Temmuz 1940 olarak ABD ve Kanada'da vizyona girecek Pinokyo'nın düşük gelirli aynı yılın Şubat ayında yayınladı.
Daha sonra 1944'te, Adriana Caselotti, Pinto Colvig ve Clarence Nash'in yanı sıra Dopey karakterine odaklanan ve Amerika Birleşik Devletleri'ni çaprazlayan büyük bir reklam kampanyasıyla ortaya çıktı . Adriana Caselotti, o sırada yirmili yaşlarında, Pamuk Prenses'in elbisesini giyip çocuklarla konuşması için haftada 300 dolar ödendiğini hatırlıyor. Caselotti daha sonra Disney ile başka filmler için başka turlara katıldı, ancak 1952'de yeniden yayınlanmasına karar verdi. The Walt Disney Christmas Show programı , Peter Pan'ın (1953) yayınlanmasının yanı sıra bu yeniden yayının tanıtımını sağladı. . yayınlandı25 Aralık 1951 ve 250.000 dolarlık rekor bir bütçeyle üretildi.
Film daha sonra 1966, 1983, 1987 ve 1993'te ölen Walt Disney'in anısına 1958, 1967'de gösterime girdi.
Pamuk Prenses ve Yedi Cüceler bugün sinema tarihinin en önemli filmlerinden biri olarak kabul ediliyor. Paramount yönünde iddialar gibi başarısını yanıt olarak, diğer stüdyoları, uzun metrajlı film animasyon üretime alıyorsanız Max Fleischer ait Popeye ve Betty Boop . İlk çıkan, 1939 Noelinde Gulliver'in Gezileri . 1989'da Pamuk Prenses ve Yedi Cüceler , Kongre Kütüphanesi tarafından "tarihi, kültürel veya estetik önemi" nedeniyle Ulusal Film Arşivi'ne dahil edilmek üzere seçildi . Pamuk Prenses ve Yedi Cüceler , Amerikan Film Enstitüsü tarafından oluşturulan çeşitli sıralamalarda yer aldı : 1997'de kırk dokuzuncu sırada yer aldıktan sonra, "en iyi 100 Amerikan filmi" içinde şimdi otuz dördüncü sırada yer alıyor. Kraliçe , filmde onuncu sırada. sinemanın en büyük kötü adamlarının "ilk 50'si". Film, "en iyi 10 animasyon filmi" sıralamasında ilk sırada yer alıyor.
Film aynı zamanda animasyonda bir yenilik getiriyor: krediler, kısa filmler için geçerli olmayan, filme katılan tüm sanatçıları listeliyor. Bir diğer önemli unsur, Disney arşivlerinin belge üretimlerini ve hatta animasyon denetimi gibi kayıtların çalışma oturumlarını muhafaza etmesidir .31 Ekim 1935Walt Disney, Hamilton Luske, Harry Reeves ve Charlie Thorson , Pamuk Prenses'in cüce kulübesini hayvanlarla temizleme sahnesini tartışıyorlar.
Leonard Maltin , filmi “tarihin ilk uzun metrajlı animasyon filmi”, “Walt Disney'in kariyerindeki kilometre taşı”, “sinema tarihindeki kilometre taşı” olarak nitelendirmek için uygun bir terim bulmakta tereddüt ediyor. Ayrıca New York Herald Tribune'den Howard Barnes'dan alıntı yapıyor : “Pamuk Prenses'i üçüncü kez gördükten sonra, bunun sinemadaki birkaç başyapıttan biri olduğuna her zamankinden daha fazla ikna oldum. […] Walt Disney, animasyonlu kısa filmleriyle zaten büyülü dünyalar yaratmıştı, ama bizi hiçbir zaman onların büyülü sınırlarının bu kadar tamamen gerisine götürmedi ”.
Munro Leaf , "teknisyenlerin (sanatçıların) yalancı olduğunu" ve "Pamuk Prenses, Prensi, Kraliçe ve yedi cücenin hepsinin onunla yapıldığını söylediklerinde onları kancadan kurtarmanın zor olacağını" belirtiyor. , boya ve fotoğraflar bir araya getirilmiş ve ses efektleriyle doldurulmuştur”.
Robin Allan için, filmin başarısı iş için esas olduğunu ve çok uzun bir süre sinema dünyası ve için işaretler daha “sinema sırayla etkilenmişti Pamuk Prenses ve Yedi Cüceler gelen, Oz Büyücüsü . (1939) filmlere Spielberg ve daha yakın hala ataklarına Star Wars . Bunlar Pamuk Prenses'in 1937 yılının zamanını ve yapımını aşan çizgisel çizimleridir. Karakterler, sahnedeki ve ekrandaki tüm gerçekçi temsillerin çoğu olan silmeden kaçar ve bizim için canlanır. Disney sanatçılarına ilham veren kitaplardaki illüstrasyonlar gibi. "
Some Day My Prince Will Come şarkısı , diğerlerinin yanı sıra Miles Davis ve Barbra Streisand tarafından seslendirilen bir caz standardı haline geldi . Fransa'da, şarkılar yayınlandıktan sonra Élyane Célis (Blanche-Neige) ve Ray Ventura et ses Collégiens'in kayıtları sayesinde olağanüstü bir başarı elde etti . Finch filmle ilgili çalışmasını şu şekilde noktalıyor: “Şarkılar akılda kalıcı ve diğer her şey gibi hikayenin gelişmesine katkıda bulunuyor. Animasyonda olduğu gibi, her cücenin karakteri kesin olarak belirlenir, her biri ayrı bir bireydir. Kraliçenin cadıya dönüşmesinden önce ve sonra gelişimi mükemmel. Avcı verimlidir, kuşlar ve hayvanlar bir tür Yunan korosu gibi çalışır. Kar Beyaz vesilesiyle çok bir kızı üzerinde görünüyor XX inci bizim sempati kazanır kolayca yüzyılda, ama cazibesi vardır ve. Tek gerçek başarısızlık, ahşap ve kişiliksiz görünen Prens'tir (Pamuk Prenses daha iyi bir eşi hak ediyor). Sonuç olarak, filmin tamamı, peri masalı türü için çok önemli olan bir sonsuzluk atmosferini sürdürmeye çalışıyor ”.
I'm Wishing filminden bir şarkı , John Lennon'da çocukken bir iz bıraktı ve özellikle Beatles'ın Do You Want to Know a Secret şarkısından ilham aldı .
31 Mart 2016Basın, Disney'in Rose-Rouge'a dayanan Pamuk Prenses ve Yedi Cüceler'in canlı bir devam filmi geliştirmeyi planladığını ve Pamuk Prenses ve Avcı'nın (2012) senaristi Evan Daugherty ve Justin Merz ile temasa geçtiğini duyurdu .
Disney stüdyoları filmi, çeşitli varyasyonları olan popüler bir hikayeye dayanmaktadır. Grimm Kardeşler'in versiyonu ve birçok uyarlaması, bu masalın yorumlarını arayan birçok araştırmaya konu olmuştur. En yaygın olanları:
Açıkça Disney versiyonuna adanmış çalışmalar daha nadirdir. Ancak şunları aktarabiliriz:
David Whitley'e göre, Pamuk Prenses filmi pastoral, pastoral bir film tarzını başlatıyor. Ormandaki Ev, hikaye anlatımı için ideal bir üs olarak hizmet eden bir kırsal inziva yeridir. Charles Salomon için Pamuk Prenses ve Yedi Cüceler, ardından Külkedisi ve Uyuyan Güzel, “stüdyo sanatçılarının genç bir kadını ve onun etrafındaki bir hikayeyi ikna edici bir şekilde canlandırma yeteneklerinde bir aşamayı işaret ediyor. "
Orijinal Grimm Brothers masalının Disney Studios uyarlamasında pek çok farklı nokta var. Ayrıca film için geliştirilen ancak canlandırılmayan veya nihai versiyona entegre edilmeyen ve yukarıdaki iki bölümde Atılan Kavramlar ve Silinen Sahneler'de bahsedilen fikirlerin bir listesini eklemek de gerekiyor .
Herhangi bir uyarlama gibi, bu da bir görselleştirmenin yanı sıra masalın yeniden okunmasını da sunuyor. Başarısından dolayı, Disney tarafından önerilen temsil bazen popüler zihindeki orijinal hikayeyi siler.
Steven Watts, Pamuk Prenses ve Yedi Cüceler , Pinokyo , Fantasia , Dumbo ve Bambi'nin yaratıcı bir dönüm noktası oluşturarak ve sanatsal unsurlar ile eğlencenin karmaşık bir iç içe geçmesini sergileyerek stüdyo mirasının merkezi ve zaman zaman sevilen bir parçası haline geldiğini yazıyor . Stüdyo geliştirir Snow White sıklıkla ölümsüzleşmiş masalları yankılanan, genç güzel kız cömert ve temiz bir kalp ile sonuçlanan eroin estetiğin birleşimi bir formül ve hakiki varsayılan eksikliği XIX inci yüzyıl ile yeniden, formülü Külkedisi (1950). Brode, Sindirella gibi filmin de bir ölümle başladığını belirtiyor . Neil Sinyard, Aptal Senfoniler La Danse Macabre (1929) ve Cehennemin Çanları'nın (1929) Disney'in ürkütücü, karanlık olabileceğini ve kabus sahnelerinin Pamuk Prenses (1937), Pinokyo gibi Disney uzun metrajlı filmlerinin düzenli bir özelliği olduğunu kanıtladığını belirtiyor. (1940) veya Fantasia (1940). Bu mevcudiyet, beyhude eleştirmenlerin, Les Yeux de la forêt (1980) veya La Foire des ténèbres (1983) gibi 1980'lerin daha olgun yapımlarını sapma olarak nitelendirmesine neden oluyor ; seyirci, Sinyard'a göre orada geriye giden bir geleneğin yeniden doğuşunu görmek zorunda kalıyor. en La Danse ürkütücü .
Film, Cinderella gibi kadın kahramanla ilişkilendirilen başka görüntüler de sunuyor , kız mutluluğun hayalini kuruyor, duygularını şarkılarla ifade ediyor, genellikle küçük hayvanlarla arkadaş oluyor ve onunla ilgilenmek için zaman harcıyor. Bu iki masal uyarlamasında kadın kahramanlara ev işlerinde hayvanlar yardım eder. Buna ek olarak, prens ilk başta birinci görüş popularizing Aşkta kıza aşık olur görüşte . Sean Griffin, Pamuk Prenses'in eşcinsel bir düş görebileceğimiz ikili bir okuma olduğunu düşünüyor. Brode için Pamuk Prenses , Cinderella ve Uyuyan Güzel gibi , Alfred Hitchcock'tan Robin Wood'un sözleriyle "çağdaş yaşam üzerine karanlık ve derin bir yorum" dur .
Disney stüdyosu bu filmde Külkedisi'nde olduğu gibi üvey anne klişesini ele alıyor . Elizabeth Bell, stüdyonun Pamuk Prenses, Külkedisi ve Aurora'nın kızlık karakterlerini yaratmak için filme alınmış dansçıları kullanarak bir kadın dansçı olarak sert, katı ve disiplinli görünmelerini sağlayarak karışık bir vücut mesajı yarattığını düşünüyor. Disney kahramanına, bir dansçıdan sonra modellendiğinde, genellikle boş ve içi boş bir erkek partnerin eşlik ettiğini ekliyor.
Pamuk Prenses ve Yedi Cüceler , önemli bir türev ürün üretiminin kaynağıydı. Bebek çıngırakları ve diş fırçalarından şemsiyelere ve kart oyunlarına kadar, çizgi hızla emekleme dönemindeki Mickey Mouse'unkinden daha da büyüdü. Nesneler arasında, Paris Newckwear of New York firması tarafından yapılan cücelerin her birini temsil eden bağlar , cüce kuklalar veya Simplet kumbara gibi bazıları belirtilmiştir. 1938'de bir radyo seti ve Pamuk Prenses'i tasvir eden bir Ingersoll saati üretildi. Enzo Arzenton'un 1984 yılında 2500 adet üretilen ve 1.590 ile 1.850 USD arasında satılan porselen heykelleri gibi sanat eserlerine kadar gidebilen heykelcikler ve bebekler en çok sayıdaki obje olarak kalmıştır .
Birçok medya, filmden alıntılar veya tüm şarkılarla düzenlendi.
ABD'deİçinde kayda Uyarlanmış 1938 , Blanche-Neige ilk biridir rekorlar kitabına Fransız tarafından icat, Lucien Ades Petit Menestrel etiketi altında 1950'lerde ve pazarlanan.
Filmin ile Kar Beyaz , stüdyolar olarak olduğu, bazen farklı unsurlarla resmi yayınlanmadan önce filmlerde dayalı yayıncılık hikayeleri, geleneğini başlatan Pamuk Prenses ve Yedi Cüceler bir Öncesi yayın dahil Look dergisi içerir Filmde eksik olan Pamuk Prenses'in annesinin görüntüsü. Bu hikaye Amerikan gazeteleri için Hank Porter ve Bob Grant tarafından çizilirken , Good Housekeeping'de aynı zamanlarda yayınlanan tanıtım sayfaları İsveçli göçmen Gustaf Tenggren tarafından yazılmıştır .
Pamuk Prenses ve Yedi Cüceler karakterleri İtalya ve Türkiye'de çok başarılı olacak . İtalya'da, orijinal hikayeler 1939'da Federicho Pedrocchi ve Nino Pagot , ardından 1950'ler ve 1960'larda Romano Scarpa , Luciano Bottaro , Pier Lorenzo De Vita ve Giulio Chierchini tarafından üretildi . Türkiye'de, bilinmeyen yazarlar, Pamuk Prenses'in çocuk doğurduğu bir hikaye de dahil olmak üzere birçok hikaye üretti. Karakter ayrıca Brezilya kökenli hikayelerde ( özellikle Carlos Edgard Herrero'nun (pt) çizimleri ) veya bilinmeyen yazarlar tarafından Fransızca olarak kullanılmıştır.
Filmin Nisan 1944 odadaki yeniden duyurmaktan için Walt Kelly gazetesinde 3 sayfalık hikaye çekti Walt Disney'in Comics'in ve Öyküleri n o 43 müdahale hikayesi olan, Donald Duck . Daha sonra Pamuk Prenses Jack Bradbury , Paul Murry , Tony Strobl veya Pete Alvarado (in) tarafından yazılan Amerikan çizgi romanlarında görünür .
Snow White öykülerin Fransa'da ilk yayınlar bulunmaktadır Journal de Mickey ait 1938 sonra Belles Histoires arasında 1949 .
Disney parklarında Pamuk Prenses ve Yedi Cüceler şu şekilde bulunur: