Çin sanatı, bütün kapakları sanatları arasında Çin kültürü içinde Çin dünyada ve diaspora . Batılı sanat anlayışı, modern Çin'de , tarihi boyunca Çin'de uygulanan tüm sanat biçimlerini ele almak için en geniş anlamıyla kullanılmaktadır .
Tarihi Çin sanatının kronolojik gelişimine kadar mevcut uygulamalarda, sanat dönüşümleri analiz eder. Bu nedenle, tarihöncesi ve Antik Çağ zaten Çin'e özgü özellikler göstermektedir: Günlük ve cenazelerde kullanım için yaratıcı Çin seramiklerine izin veren lös bakımından son derece zengin topraklar . Bronz alaşımının bileşimine giren birçok metal birikintisine sahip olan Çin, büyük miktarlarda bronz, güç işaretleri üretti ve bunlar büyük bir gelişmişliğin sanatsal ve teknik araştırmalarının konusuydu. En eski Çin metinleri ima ayin müziği bronz ve taş aletlerin kullanımı hala döneminde önemliydi, Konfüçyüs ( 551 - 479 BCE). Çinli seramikçiler, sarayda kullanımda olan ve hızla pazarlanan seladonları ve porselenleri (Çin icadı) ile kendilerini ayırt ettiler . Mezar uygulamaları Han elit ( 206 M.Ö. - 220 ) de mümkün korumak için yaptık boyalar ve bazı çağdaş ipek resimlerinin ilk Büyük koleksiyonlarından Çinli şiir . Çin kaligrafi için en asil sanatı haline gelmiştir bilim adamları . Çok sayıda oyulmuş Çin dikilitaşı ve hassasiyetle dikkatlice kopyalanan birkaç metin, hafızayı korumuş ve bin yıl boyunca model olarak hizmet etmiştir.
Boyalı seramikler, damgalı tuğlalar ve korunmuş antik tablolar, Çinli sanatçıların tipik grafik özlülüğüne tanıklık ediyor. Esnaf boyacılar , yoğun renkler kullanılmış ve kesin bir grafik tarzında tüm dekoratif ve dini konuların ele sonradan ortaya çıktı okuryazar ressamlar, aksine. Han hanedanından itibaren okuryazar seçkinler (memurlar dahil) tarafından yeni bir sanat biçimi uygulandı: onlar için Hint mürekkebiyle resim ve hat sanatı, karşılaştırılabilir sanatlar haline geldi. Edebiyatçılar ressamlar arasında X'in inci etmek XIX inci yüzyılın insanın doğaya ve zaman samimi bir ilişki hissettirmek için çalışmışlardır yıkar mürekkep siyah ipek veya kağıt üzerinde açık renkler. Bu tür resim, en eski zamanlardan beri bilim adamları tarafından Çin'de bol miktarda teorik ve eleştirel literatürün konusu olmuştur. Kağıt , başka Çinli buluş, bir bütün yazdırmak için kullanılan Çince literatürü tarafından woodcut resmin metin eşlik edecek bu kitaplarda izin. Kitap özellikle de çok popüler oldu XVIII inci doğduğu zaman yüzyılda tiyatro - Çin operası . Oyma önemli ölçüde geliştirmiştir XIX inci Batı teknikleri ile temas halinde yüzyılın. In XX inci yüzyıl Woodcut batı modern yağlı boya ve Çin sinema (Çin) gerçekçilik olarak yolunda sanatçılar tarafından kullanılmış olan modernizm . Bu seçimler Çin'de korunurken, Batı'da ahşap oymacılığı modernizmin sadece kısa bir dönemini işaret ediyordu, biz yağlı boyanın artık modernitenin işareti olmadığı birçok süreci denemiştik ve Realizm Batı'da modernliği pek karakterize etmemişti. Batı'ya, Hong Kong'a ve Tayvan'a ya da Kültür Devrimi'nden ( 1966 - 1976 ) sonra sığınan sanatçılar , kültürlerine yeniden yatırım yapmayı ya da yeni pratikleri denemeyi başardılar. Çinli çağdaş sanat (özellikle sonra 1990) uluslararası sanatsal üretimlere hızlı yanıt verdi. Bu, eserlerin doğası ve içeriği, Çin'de ve Çin dışında sanatın yayılma yerlerinin ve araçlarının çoğalması ile kendini gösterir. Çin çizgi romanları, manhua , genç ve coşkulu bir izleyici kitlesi buluyor ve Çin , Hong Kong ve Tayvan sineması dünya çapında gösteriliyor.
Çin sanatıyla ilgilenen bilimsel literatür, Çin müziği , mobilya , edebiyat , şiir ve tiyatro , Çin , Hong Kong ve Tayvan sinemaları ve çizgi romanlarla ilgilenmez veya çok az ilgilenir , ancak mimari ve Çin bahçesi ile ilgilenir. . Son olarak, teknik bilgi ve yöntem olarak terimin eski anlamıyla "sanatlar" kapsamına giren Çin dövüş sanatları , Çin sanatının kapsamına girmez. Çay kullanımına gelince , gong fu cha, kesinlikle sanat değildir.
Antik Çin'de bizim "sanat" kavramımıza en yakın kavram (yani, eski liberal sanatlarımıza karşılık gelen艺, yì ), görgü kurallarına , yani törenlere ( müzik , okçuluk, tank sürme ve pratik yazı ) uygulandı : şiir ve kaligrafi ) ve hesaplama ve IV inci yüzyılın , boyama . "Teknik sanatlar" ( shu ) alanı kehanetten tıbba ve astronomiden coğrafyaya kadar uzanıyordu . "Liberal sanatlar tekniğinde" ( yishu ) örtüşen iki kavram : her ikisi de entelektüel niteliktedir ve eski bilginlerin yetkinliğine girer . El sanatları ile ilişkili "manuel teknikler" ( jishu ) kavramından farklıydılar . Bu, imparatorluk altındaki okuryazar seçkinlerin , memur kültürüne sahip karakterlerin ve çoğu zaman sorumlu olan, idari işlevlerinin yanı sıra profesyonel olmayanlar olarak resim yapanların bakış açısıydı . Onların bakış açıları, resimde herhangi bir "gerçekçilik" - "doğalcılık" - "gerçekçilik" ve dekoratif (Çin kavramlarına uymadıkları için profesyonel Çinli sanatçıların resmini diskalifiye eden tüm Batılı terimler) kavramını dışladı . Bilgin, kalpten gelene değer verir ve zanaatkarlığa, çalışkanlığa tanıklık eden şeyleri küçümserdi. Ancak, ayrımlar o kadar net değildi: zanaatkar bir sanatçı olduğunda ve bu "natüralist" ve ayrıntılı çalışmayı takdir eden bilim adamı aynı ruhla üretildiğinde.
Bir bilim insanı için sanatsal uygulama asla dikkat dağıtıcı değildir. Resimlerin veya şiirsel kaligrafinin incelenmesi ve kopyalanması veya eski bir müzik eserinin yorumlanması olgusu, ölü veya diri kişiliklerle temasta zenginleşme kaynaklarıdır. Sanatsal etkinlik, bilim adamları tarafından duygu ve akıl yürütme olarak anlaşılan bir düşünce eylemi ( si ) olarak iddia edilir . Ve profesyonel sanatçıların eserlerini karakterize eden Çin kültürünün genel çerçevesi içindeki pozitif değerler (özellikle referans), mevcut sanatçılar atıfta bulunmaya devam ettikçe, mevcut bakış açısından bile dikkate alınabilir. onların eski kültürlerinden.
Öte yandan, başında İmparatorluğu'nun çöküşü ile XX E Çinli gelenek yerine birikimi ve derinleştirerek, yırtılmadan ederek devam etmedi oysa yüzyılda, radikal bir kopma gerçekleşti. Batı kültürlerine bu kopuş ve açıklıkla birlikte, modern kavramlar yeni kavramların icat edilmesini ve yenilenmiş bir kelime dağarcığını gerektiriyordu.
Mevcut Çin sanatı (modern terim: yishu , Batı sanat sistemi tarafından önerilen kültürel modelin bir referans olarak hizmet ettiği küresel ölçekte sanat bilgisine dayanmaktadır . Geniş anlamda sanat kavramı budur. Bu makalede, en eski sanat formlarından günümüze kadar Çin sanatının tüm yönlerini ele almak için kullanılmıştır.
Kültürel ve politik kronolojiler, sanatsal pratiklerinkilerle ve temsil ettikleri şeyle sistematik olarak uyuşmaz. Ayrıca aşağıdaki makale, sanat tarihini her zaman siyasi olaylarla örtüşmeyen dönemlere göre ayırmaktadır.
Çin'in tarih öncesi biz özellikle seramik ve ardından Neolitikleşme ve Neolitik'teki, Paleolitik avcı-toplayıcı kültürlerde sanatsal olarak kabul etmeye pek formları sol yeşim , bir tipik Çinli cilalı taş . Ayrıca, şu anda dünyada keşfedilen en eski seramikler , avcı-toplayıcıların yaşadığı Yuchanyan mağarasında keşfedildi . 1920'lerden bu yana, uzun süredir Han etnik grubunun beşiği olarak kabul edilen Sarı Nehir havzasında yoğunlaşan arkeolojik kazılara gelince , özellikle 1980'lerden itibaren yavaş yavaş diğer bölgelere yayılmıştır. Günümüz Çin'i haline gelen tüm bölgelerde , bazıları Paleolitik dönemden olmak üzere , tarih öncesi mimarilerin yanı sıra oyulmuş veya boyanmış petroglifler . Seramikler ayrıca , bin yıldan fazla bir süredir belirli benzerliklere sahip, ancak zaman ve mekanlarda genellikle çok farklı olan çok çeşitli türler üzerinde oynuyor . Çömlekçiler ve seramikçiler, daha genel olarak, bu çok sayıda Neolitik kültürde, hem şekiller hem de yüzey işlemleri açısından, işlevsel veya dekoratif bir bakış açısından büyük yaratıcılık göstermişlerdir. Son olarak, resimler bunun büyük bir bölümünü kapladı, diğerleri ise bu ek katkı olmadan gelişti.
Neolitik Çin seramikleriÇin'de “çerçeve” ve “arka plan” kavramlarını kullanan ilk resim biçimleri , Sarı Nehir havzasında , orta kısmında, Yangshao'nun Neolitik seramikleriyle (yaklaşık 5000-3000) keşfedildi . Bu kültürün en erken dönemi olan Banpo bölgesinden (5000 veya 4800-3600 dolaylarında) elde edilenler gibi arkeolojik buluntular arasında pişmiş toprak ; ilki boyasızdı ancak ipli desenler sundu. Daha sonra 4500 civarında, ressamlar, "arka plan" görevi gören cilalı kırmızı bir kaplama ile kaplanmış işlenmemiş çanak çömlek üzerinde, siyah renkli maskeli ve görkemli bir şekilde süslenmiş kafalarla dolu ince bir fırça ile kaselerin oyuğunda çizdiler. Aralarındaki varyasyonlar, Neolitik yaratıcılarına, bazı antropologlara klan amblemlerini çağrıştıran, birbirinden farklı balık motifleri ve süslemelerle plastik icatlar yapma fırsatı verir . Başka bir plastik çözüm, bir "çerçeve", orta bant ve açıklık arasında sınırlandırılmış boşluk kesmek için vazolardan oluşur, bundan sonra sanatçı geometrik figüratif şekilleri ( Majayao'da olduğu gibi ) veya sadece geometrik olanları dağıtabilir . Bu parçalanmış Uzayda kadar yoğun Banshan (olduğu gibi kuzeyde, genellikle döner dünyanın hareketini göstermektedir ve Çin kuzeybatı spiral motifi Yangshao kültürü ), Miaodigou (iken Yangshao kültürü ) onlar gergin ve birbiriyle örtüşen Daha da karmaşık bir hareket etkisi yaratan beyaz astar üzerinde kavisli şekiller .
Kuzeybatıda, Hexi koridoru boyunca, Qijia kültürü (2200-1600) ve Orta Asya popülasyonları ( Andronovo , Seima-Turbino) arasındaki tekrarlanan temaslar , ilk bronz nesnelerin Çince'de tanıtılmasını ve üretilmesini mümkün kıldı. Gansu ve Qinghai'de son on yılda Çin ve uluslararası arkeolojiden elde edilen bulgulara göre kültür .
Neolitik dönemde yeşim sanatıYangzi'nin ağzından (Liangzhu kültürü) ve Moğolistan'ın güneydoğusuna kadar Neolitik kültürlerde üretilen formlar çok ince olduğu için bir yeşim sanatından bahsedebiliriz . Bu çok sert taş, saf geometrik şekillere göre ve muhtemelen uyumlu bir şekilde dağıtılmış benzer desenlerle kesilmiş ve hepsi mükemmel şekilde parlatılmıştır. Bu iş ancak sürtünme, aşındırma ve cilalama ile yapılabilirdi. Son derece sert olan kompozit yeşim malzemesi, açıkça, sertlikle ilişkili saflığı artıran sembolik düşüncelere ve Çin kültürüne özgü çok sayıda değere dayanarak seçildi.
Zaten çok katmanlı olan Liangzhu kültürü (yaklaşık 4300 - 2400, Şanghay bölgesi ), Yangzi Deltası'nın zengin topraklarında yeşim kesicilerin elde ettiği olağanüstü ustalığa tanıklık eden çok sayıda mezar ortaya çıkardı. Bu bilgi birikimi, Antik Çağ'dan beri Liangzhu'dan gelen arkaik yeşim taşlarının yeniden kullanımının, bazen ek çalışmalarla birlikte uygulandığı zamanlarda kutlanmıştır. Bugün yapılan kazılar, cesetlerin işlenmiş yeşimden yapılmış bir yatağın üzerine ve altına, çift diskler veya kare kesitli tüpler, cong şeklinde yerleştirildiği bu mezarların aşırı zenginliğini ortaya çıkarmıştır . Takip eden zamanlarda, yeşim, ataların dünyasına veya daha doğrusu ölümsüzler arasında göç için gerekli olan süre boyunca vücudu koruma özelliğiyle ilişkilendirildi.
Garip boru şeklindeki şekliyle , genellikle melez yaratıkların maske figürleriyle kaplı cong'un , sahibi ile gökyüzü arasında bir bağlantı kurma gücüne sahip olduğu oybirliğiyle kabul edilmez. Bu anlam tartışmaya açıktır. Yine yeşim taşından yapılmış olan bi diske gelince, Han hanedanlığı döneminde antik kozmogoniye atıfta bulunduğu algılandı : "gökyüzü merkezi bir eksen etrafında dönüyor ve on güneşin döngüsü", burada Cennet ve geçit. ölülerin “Ölümsüzlerin” meskenine götürmesi. Daha karmaşık şekiller hala başka soruları gündeme getiriyor. Jue terimiyle gösterilen nesnelerde durum böyledir , figürler genellikle " ejderhaların " temsili olarak kabul edilir .
Güç yerinde | Süre | |
---|---|---|
Shang Hanedanı
|
1570 - 1045 1570 - v. |
525 yıl 220 yıl |
Batı Zhou Hanedanlığı | 1045 - 771 | 274 yıl |
Doğu Zhou Hanedanlığı
|
771 - 256 722 - 476 |
515 yıl 246 yıl |
Fermente içecekler için vazo gu . Bronz. Erligang dönemi (yaklaşık 1550 - yaklaşık 1300). Cernuschi Müzesi
Taotie maskesi , fildişi. XI inci yüzyıl. Guimet Müzesi
Vazo sizi içecekler tutmak için şunları söyledi: Dişi kaplan . Bronz, Shang bölgesi dışında. Hunan , XI inci yüzyılın. Cernuschi Müzesi .
Silah baltası, bronz. Yidu kazısı, Shandong , 1956. Çin Ulusal Müzesi , Pekin.
Bu süre içinde, teknikte ortaya çıkması ile karakterize edilir metalürji mükemmel bir ustalık gerektirir bronz . Şekiller çok temiz veya son derece karmaşık olabilir. Gömülen kişinin durumuna göre az çok büyük miktarlarda mezarlara bırakılan bronzlar, ölene yakın canlılar, kadınlar, görevliler, hizmetliler ve hayvanlar, yakılan ve yakınlarda yatan hayvanlara da eşlik ediyordu. Bu uygulamalar yavaş yavaş Zhou döneminde terk edildi, kurbanların yerini yavaş yavaş boyalı veya emaye pişmiş toprakta heykelcikler ve bina modelleri aldı . Bu yeni tür cenaze depoları ( mingqi ) doğu Zhou'dan çoğalıyor .
Bünyesinde yer Erlitou , Henan , ilk bulundu bronz Çinli Tunç Çağı'nın ilk zamanlarında yayın yaparak değil, çekiç ile elde, ve bu. Döküm, kalıpların yapımını ve kusursuz montajını gerektiriyordu. Bu teknik, şekillerin aşırı karmaşıklığına rağmen basit kalırken uzun vadede gelişti. Yüksek rölyefli parçalar için (Shang final, Anyang , 1250-1050), kayıp mum tekniği kullanılarak ilk dökümün verdiği genel şekil üzerine dökülmüştür .
Bu bronzlar iyi korunmuştur, genellikle çok önemli cenaze yatakları şeklinde özenle depolanırlar, antik dünyanın en devasaları: bazen tek bir tortuda 1,5 tonu aşarlar. Ritüel işlevleri tarafından belirlenmelerine rağmen, biçimleri oldukça çeşitlidir. Korkutucu, içi boş şekillerle oyulmuş balta, yakın dövüşte, klan şefleri arasındaki teke tek dövüşte kullanıldı. Dolayısıyla bu tür bir balta, gücü ve askeri otoriteyi simgeleyen bir nesneydi. Başlarından itibaren Shang içinde, Henan 1500 yılı civarında, bu eksenler, vazolar, fincanlar, tabaklar ve mezarların yatırılır bronz çanları ayı motifi nerede döşeme süslemeleri taotie maskesi genellikle etkilerini güçlendirerek bütün oluşturmak mümkün kılar simetri, bantlar ve açısal dönüşlerin tekrarlanan modeli.
Yaklaşık MÖ binyılda , Chu krallığının daha sonra konuşlandırılacağı günümüz Hunan eyaletinde, figürlü esrarengiz bronz vazolar yaratıldı. Çoğalan bir ortamda, insan ve hayvan, taotie ve “ ejderha kui ” gibi tüm türlerden ödünç alınan çok sayıda figür ve motif , natüralist unsurlar ve stilize işaretler bir araya getirilmiştir. Bu ünlü durumudur Kaplan'ı arasında Cernuschi Müzesi fonksiyonu bu güne bir muamma için kalmıştır Paris'te,. Başka muamma keşfiyle ortaya çıkmıştır Sanxingdui sitesinde yer Sichuan uzak bir kez modern Çin'in özgün bir yer olarak kabul edildi ötesinde bronz kültürlerin ölçüde iter. O havzasında yok denecek iken son mahsul olarak, Sichuan, insan figürü genellikle, az ya da çok stilize görünen Sarı Nehir için V inci yüzyılda.
Zhou HanedanlığıTahıllar için ökseotu vazosu . IX inci yüzyıl - başlangıcı VIII inci yüzyıl. Batı Zhou Hanedanlığı (c. 1050 - 771). Bronz Y: 30 cm . Cernuschi Müzesi .
Bir kaplan tarafından üstlenilen bir sığır şeklinde Zun vazo . Shanxi . Bronz, lH: 24 cm , bahar ve sonbahar, VI th yüzyıl. Shaanxi İl Müzesi. Xi'an .
Savaşan Devletler , gümüş işlemeli bronz şişe, H: 31.3 cm . Freer Sanat Galerisi , Smithsonian Enstitüsü. Washington .
Beyefendi, uğurlu bir vinç de taşıyan bir ejderhaya biniyor. Onlara bir balık eşlik eder. İpek üzerine mürekkep. III inci yüzyılın 37.5 x 28 cm . Changsha İl Müzesi, Hunan .
Batı Zhou'nun sanat eserleri, özellikle bronz sanat eserleri ile onları takip eden doğu Zhou'nun eserleri arasında önemli farklılıklar vardır. Bu son hanedanın sonunda, İlkbahar ve Sonbahar zamanında ve Savaşan Devletler zamanında, aristokrasinin mezarlarının inşaatçıları kırılgan malzemeleri bize kadar korumayı başardılar. Bu destekler, cila ve ipek üzerinde, sanatçılar radikal olarak yeni stilistik etkiler üretiyorlar. Onlar son dönemde (içinde, daha az olasıdır V inci - yüzyıl III inci hayali rakamlar ve şekiller 'soyut' görünür dünyanın temsili olarak yaratılmasına, yüzyıl).
Sanatın metalurjisiBugün hala sayısız örneğini sakladığımız bronz sanatı, görünüşe göre moda bir sanat haline gelen cila sanatıyla temas halinde şaşırtıcı gelişmeler izliyor . Smithsonian Enstitüsü'nden alınan bu bronz şişede yukarıda görülebileceği gibi bronz sanatı, kompozisyonları ve rölyefsiz yüzeyi değiştirmeyi başarır. Demir metalurjisi bu dönemde ortaya çıktı, nadir görülmesi, zaman zaman som altından yapılmış turkuaz kabaşonlarla , vermiküllü desenlerin ve ejderhaları çağrıştıran gözlerin birikimiyle zenginleştirilmesini haklı çıkardı .
cilaÇin edebiyatının büyük klasik metinlerinin zamanına tekabül eden, anıtsal bir bronz çan yanında, lake , figürler ve geometrik ile kaplı muhteşem objelerin yanında, 1978'de ortaya çıkarılan mezar mimarisinin ve nesnelerin olağanüstü korunmasının olağanüstü arkeolojik keşifleri. şekiller. Zeng Marquis Yi mezarı , Hubei bu koruyucu malzeme tabut, mobilya vermiştir ve resmi evrenin içinde kuşlar, yılanlar ve fantastik yaratıkların ile bir dizi kaplı nesnelerin, bölmelerinden yapılmış. Geometrik dikdörtgen şekil ve Taut çeşitlemeleri bir oyun farklı ölçeklerde azalmasına rağmen mükemmel uyumlu eğriler. Lake kontrollü sanat tarafından üretilen desen Bu tür, aynı zamanda işlemeli kumaşlar üzerinde bulundu ve hem lak ve nakış yeni anlayışında bronzlaştırıcılardan için model olarak görev yaptı, bronz , altın ve gümüş kakmalı. .
ipek boyamaEn eski mezar resimleri anda bilinen, III inci boyalı yy, mürekkep üzerine ipek , ülkesinde keşfedildi Chu . Hızlı ve oval bir fırça ile ayakta ve profilde ölenlerin figürlerine yolculuklarında ejderhalar , turna ve balık eşlik ediyor . Hareket, arkaya doğru hafifçe kaymış duruşlar ve neredeyse yatay olarak yüzen aksesuarlar tarafından etkili bir şekilde önerilmektedir.
Güç yerinde | Süre | |
---|---|---|
Qin Hanedanı İlk İmparatoru, Qin Shihuangdi | 221 - 207 M.Ö. | 14 yaşında |
Batı veya önceki Han Hanedanlığı | 206 BCE - 9 CE] | 215 yıl |
Xin Hanedanı gaspı ait Wang Mang | 9 - 23 | 14 yaşında |
Doğu veya sonraki Han hanedanı | 25 - 220 | 195 yıl |
Üç Krallık | 220 - 265 | 45 yaşında |
Batı Jin veya Eski Jin Hanedanlığı | 265 - 316 | 51 yaşında |
Doğu Jin Hanedanı Güney Çin | 317 - 419 | 102 yaşında |
Onaltı Kingdoms Kuzey Çin'in | 304 - 439 | 135 yıl |
Kuzey ve Güney Hanedanları | 386 - 589 | 203 yıl |
Sui Hanedanı | 581 - 618 | 37 yıl |
Tang Hanedanlığı | 618 - 907 | 289 yıl |
Beş Hanedan ve On Krallık Dönemi
|
907 - 960 |
53 yıl 218 yıl |
Kuzey Song Hanedanı | 960 - 1127 | 167 yıl |
Güney Song Hanedanı | 1135 - 1279 | 144 yıl |
(Kuzey Çin, Jurchen : Jin Hanedanlığı ) | 1115 - 1234 | 119 yaşında |
Yuan Hanedanlığı | 1279 - 1368 | 89 yaşında |
Ming Hanedanı | 1368 - 1644 | 276 yıl |
Qing hanedanı | 1644 - 1912 | 268 yıl |
İmparator Qin türbesi , Qin Shi Huang (ya da Shi Huangdi Qin hanedanı ), Lintong içinde, yakın Xi'an ( Shaanxi 1974 yılında keşfedilen), sürekli bu dönemin tarihine yeni perspektifler açıyor. Ve çalışma uyarır önceki dönemlere ait. İmparatorluğun birliğinin kurucusu olan bu hanedanın tarihi, Çinliler için ve özellikle mozolenin keşfinden bu yana, Çin'in ulusal tarihinin “Kökeni”nin yeniden inşasının konusudur. Kazığın bu plan üzerinde yer alması, tartışmaların klasik tarih yazımı metinleriyle karşı karşıya kalan arkeolojik buluntular etrafında çok yönlü olduğunu söylemeye gerek yok.
Tespit edilen her büyüklükteki altı yüzden fazla çukurdan, sekiz çukurda bulunan ordu, bu nedenle bu muazzam kompleksin sadece bir unsurunu oluşturacaktı. İnsan ölçeğinde (1.75 ile 1.85 m arasında) bu ordu, çok sayıda parça için kalıplar kullanan koroplasti (veya koroplasti ) konusunda deneyimli bir modelci “ordusunun” elinden çıktı . Öte yandan, kişiselleştirilmiş ve ayrıntılı yüzler ve eller, Terracotta Ordusu'nun bir subayının görüntüsünde görülebileceği gibi, çok sayıda etkileyici "portre" izlenimi veriyor. Bu heykeller, indirgeyici bir atmosferde 1000 °C'de kurutulup pişirildikten sonra renkli, berrak ve canlı renklere sahipti ancak gün ışığında çok çabuk kayboluyordu.
Han Hanedanlığı (206 BCE - 220), Üç Krallık (220-280)Han hanedanlığı döneminde, (ki yavaş yavaş kalıtsal ardıllığın yerini alan) memurları işe alma sistemi, yazı ustalığını iktidarın işleyişi için temel çark haline getiren tavsiyeler temelinde örgütlendi. Ancak, yeni bir gücün kurulması, kaligrafik ortodoksluk tanımıyla el ele gitti. Sanatsal ifade veya yazma pratiği için kaligrafi, hükümdarın kişisel zevklerini ve çevresindekilerin saraydaki taleplerini eşleştirmek için birleşik bir sisteme entegre edildi. Yazı pratiğindeki Ortodoks kaligrafi, bu nedenle, iktidara yönelik ve mahkemede kullanımda olan bir kaligrafik ifade türü olarak tanımlanabilir. Aynı şekilde, İmparator Han Wudi (MÖ 140-87) döneminde saray müziğini, askeri müziği denetlemekten ve resmi olarak tanınabilecek popüler müziğe karar vermekten sorumlu olan İmparatorluk Müzik Bürosu'nun kurulmasıyla geleneksel Çin müziği önemli ölçüde yükseldi.
Bu nedenle, Han'ın sonundaki merkezi sanatsal gerçek, doğrudan Qin altında başlayan bölgenin idari birleştirilmesinden kaynaklanmaktadır: resmi yazı son şeklini aldı ve hat yoluyla sanatsal ifade, bu nedenle müzik ve şiirin yanı sıra sanatların en soylusu olarak kabul edilecektir. Boyama uygulanan ancak yalnızca halindedir IV inci yüzyıl sanata biri olarak kabul edilir. Han'ın altındaki boyama renkleri kullanabilse bile, esas olan, formu tanımlayan ilk mürekkep vuruşunda yatar. Renk sonra gelir. Bu nedenle resim ve kaligrafi , bilim adamlarının dört hazinesini paylaşır : Çin fırçası, mürekkep çubuğu, mürekkep taşı (mürekkep çubuğunu aşındırmak ve suyla seyreltmek için) ve Çin'de keten liflerinden ve çeşitli bileşenlerden oluşan değişken oranlarda oluşan kağıt. bambu dahil. Han döneminden duvar (tuğla) ve ipek üzerine çok nadir resimler vardır. Kağıt üzerinde okuma yazma pratiği sadece Yuan altında yaygınlaşacaktır.
Yerinde - üç mezar (168 M.Ö. 186) ait 1972 yılında önemli bir arkeolojik keşif, Mawangdui (veya Ma Wangdui içinde Wulibei cinsinden), Hunan süper ile günışığına, lak mükemmel koruma durumu ve otuz üç işlemeli ipek parçaları, resimlerle kaplı iki afiş (ipek üzerine mürekkep ve renkler). En iyi korunmuş olanı, pankartın dikey alanında, merhumun ahiret yolculuğunu , "Kozmos'u ve İmparatorluğu yaratan ve yaşatan" ejderhaların yaşamaya devam ettiği bir alanı çağrıştırıyor . Önemli rol.
Üç Krallık olarak bilinen Han'ın çöküşünü izleyen çok eziyetli dönem , özgür düşüncenin ortaya çıktığını gördü ve bambu ormanının Yedi Bilgesi ile natüralist bir Taoizme yöneldi . Bunlar haline V inci yüzyıl mezarlarda farklı çeşit olarak korundu ölümünden sonra ünlü portreler, konu. Bu, saray sanatı ile cenaze sanatı arasında o zamanlar var olan çok güçlü bağı göstermektedir.
Yeni siyasi yapıda, İmparator artık bir fatih değil, de jure bir "vekil" , aktif bir lider ve imparatorluğun devamlılığının ve dengesinin garantörü olan bir tür başpapazdır . Bu uçsuz bucaksız ve birleşik imparatorluk bağlamında , yük hayvanının yerini alan kurye olan at , ipeğe giden yol boyunca bir anlık genişlemesinde bile tüm imparatorluğun korunmasında temel bir unsur haline geldi . Heykelde, Batı Han'ın altındaki Xianyang müzesinin boyalı pişmiş toprak binicileri gibi sağlam ve sağlam bir tipten, Doğu Han'ın altındaki diğer tipe, yarışta yakalanan attan, aceleci ve daha atılgan olana geçiş denir. Uçan at , bir türden diğerine geçiş, askeri yetkililere mezarlarına giderek daha fazla eşlik eden mingqi'nin (önceden öldürülen gerçek hayvanın yerine geçen) heykelinde açıkça görülmektedir . "Doğal" kategorisi, hayvanın enerjisini uyandıran bu stilizasyonlardan anlaşıldığı gibi, bizim "natüralizm"imizle hiçbir ilgisi yoktur, klasik Yunan sanatında ortaya çıkmıştır ve morfoloji genellikle iyi gözlemlense bile Rönesans sırasında yeniden etkinleştirilmiştir. ve transkripsiyonu yapılmıştır. Şu anda, Han Wudi'nin altın atının Maoling'de ( 1981'de Xi'an yakınlarında, Han Wudi'nin başının yanından geçerken) bulduğu Shaanxi'nin atlarıyla oyulmuş at figürünün tedavisinde çeşitli stilizasyon türleri buluyoruz . Guimet müzesinden ve Wuwei'de (Gansu) keşfettiğimiz Gobi çölünün kenarına komşu at, tek ayak üzerinde poz veren, kendisi bir kırlangıç üzerinde poz veren (çok stilize edilmiş) bu olağanüstü uçan at. bir metafor olarak görülür ve natüralizm ona ikincildir.
Batı Han'ın zenginliği, üç yüz yıllık siyasi, ekonomik ve manevi zorlukları takip ediyor. Bu koşullar altında, cenaze törenleri artık herhangi bir sürüklenme ve rekabeti önleyecek şekilde düzenlenmiştir. Mezarlardaki mingqi heykelciklerinin çoğaltılması, bu nedenle Konfüçyüsçü ılımlılık ve yaşama saygı ilkelerinin bir devamına karşılık gelir . Aynı zamanda cenaze uygulamaları , hayata bir akış olarak bakan neo-Taocu bir baskıya tanıklık ediyor . Arabesk kıvrımlı bulutlarla kaplı dağ şeklindeki tütsü ocakları Han döneminin karakteristik özelliğidir. Kokulu duman, dağların üzerinde hareket eden bulutları çağrıştırdı. Bunlar, sonraki yüzyıllarda okuryazar manzara ressamlarının tercih ettiği motif olan ölümsüzlerin ya da ölenlerin ruhlarının kısa süreli ikametlerinin ilk temsilleridir. Arabesk çizgi, bulutların hareketini çağrıştırıyor, şarap vazolarında tekrarlanıyor. Bu motifler, elitist ve ilmî hat pratiğine bağlı tüm sanatsal değerlerin bir enerji akışı olarak yerine oturtulduğu ve birçok hattat, ressam ve şairin bazen dünya hayatından çekilerek şarabı kullanacakları bir dönemde ortaya çıkmaktadır.
In Three Kingdoms sanat, pişmiş toprak heykelcikler değil, aynı zamanda proto-seladonlar Kumtaşın vermek çömleklerin kapaklarının fırsatı doğal jest derin duygusu ile onların karakterlerini modellemek için. Canlı ve adil bir fırça ile boyalı tuğlalar üzerindeki mezarlarda hala bulunan günlük yaşamdır.
Doğu Jin Hanedanlığı (317 - 420) - Güney ÇinDoğu Jin hanedanlığı altındaki Wang Xizhi (321-379 veya 303-361) , hem yaşamı hem de sanatsal pratiği ile benzersiz bir bilim adamı (askeri bir subaydı) olarak kaldı: şair, müzisyen ve özellikle olağanüstü hattat . Orkide Köşkü'nün Şiirlerine Önsözü'nün hâlâ çok iyi kopyaları var , bu eserin örnek işlevi nedeniyle fırçasının çalışmasını "aynı zamanda güçlü, canlı ve hareketli" olarak gösteriyor. Bu metni ayırt eden fırça darbesinin dikkat çekici modülasyonları, çocuklara Çince karakterleri öğretmek için kullanılan Bin Karakter Klasiği'ni oluşturmak için kullanıldı . Resim alanında Gu Kaizhi (345 - c. 406), dağlarda birçok karaktere sahip anlatı sahnelerinin ressamı aynı zamanda manzara resmi pratiğini teorileştiren ilk kişidir.
Kuzey Qi Hanedanlığı (550 - 577)Bu çok kısa Kuzey Qi Hanedanı için Tang itibaren bir: Resmi boyama icat edildiğinde ve zaman - Kuzey Çin - yer olarak giderek görünür XX inci yüzyıl Çin'de resmi boyama düşünme için referans olarak görev yaptı. Lou Rui'nin mezarındaki (? -570) mezar odasının iki muhafızının portreleri, duvarda sabit bir çizgide , kişiselleştirilmiş görüntülerini, belki de iki Tabghatch'ı anlatıyor . O zamanın ressamı, portreye bakış aracılığıyla hayat verdiği son fırça darbesiyle olur. İki atlıdan biri için şaşırtıcı derecede keskin ve esprili bir bakış. Tüm fırça darbelerini uyumlu bir şekilde yönlendiren üslubun ( fengli ) gücünü ve tasvir edilen konunun ruhunu ileten manevi rezonansı ( qiyun ) zaten algılıyor gibiyiz . Bazıları, çok büyük bir saray ressamının elini görecek kadar ileri gider : Yang Zihua. Guo Ruoxu (Şarkı dönemi) tarafından aktarılan gelenek, bu hanedan için , "Hint ritüel imgeleriyle ünlü" olan Cao Zhongda'nın ( Sogdiane'nin yerlisi ) adını korudu : Budist . Bu ipek, duvar resimleri üzerinde veya kabartmalarda mimari topluluklar, heykel ve resimlerinin şeklinde, o zaman Budist sanatının her yerde birden hatırlatır bize olmalı ve hangi neredeyse Tang hanedanının sonunda kayboldu. Hariç boyalı mağaralar . Son zamanlarda, Shandong'da , Hint prototipleriyle karşılaştırmalara izin veren mükemmel polikrom Buda heykelleri keşfedildi .
Sui (581 - 618) ve Tang (618 - 907) hanedanlarıBulaşık Tang teklifleri ilham Sasani , Kuzey Çin VIII inci yüzyıl pişmiş toprak sırlarında üzerinde kurşun yatağı "üç renk" kayma , çizi. D.: 31 cm . Guimet Müzesi .
Polo oyuncusu , kil kırmızısı astarlı şeffaf ve polikrom H. 31 cm , Tang, Musée Guimet , Paris.
Teklif taşıyıcıları. Saraydaki hanımların alayı olan Prenses Yongtai'nin cenaze odasına erişim koridoru. VIII inci yüzyıl Gaozong mezarlık. Qianling, Shaanxi .
Atfedilen Yan Liben . "Ardışık hanedanların imparatorları" bölümü. İpek, taşınabilir rulo üzerine mürekkep ve renkler. 51,3 × 531 cm , detay. Boston Güzel Sanatlar Müzesi .
Vimalakirti , Bodhisattva Manjushri ile tartışıyor . VIII inci yüzyılın Cave n O 103 Mogao , Dunhuang . kansu
Bodhisattva yolu gösteriyor. İpek üzerine renk, 80.5 x 53,8 cm.. Tang Hanedanlığı . Dunhuang . İngiliz Müzesi .
Yaratıcılığı, yeni formların çeşitliliği ve mükemmelliği için istisnai bir dönemdir. Altında gerçekleşir birleşme Sui Çin Tang olduğu bir noktaya kadar refah getirdi savaşların yüzyıllar sonra,, VI inci için VIII inci yüzyılda ortaçağ dünyanın en güçlü ülkesi. Başkent, bir milyonu aşkın nüfusuyla bugünkü Xi'an olan Chang'an'dı . Yapıldıkları tuğlalar sayesinde orada iki mimari tanık kaldı: Büyük Vahşi Kaz Pagodası ve Budizm tarafından Hindistan'dan gelen devasa binaların silüetlerinin mimariye girişini gösteren Küçük Vahşi Kaz Pagodası . Zamanın en büyük ressamlarına, çoğunlukla ahşap mimariler üzerine duvar resimleri emanet edildi. Bu nedenle, Tang hanedanının imparatorluk mezarlarında yapılanlar dışında resimler yanarak ortadan kayboldu ve oldukça fazla sayıdalar , özellikle de Xi'an çevresindeki Qianling'in mozolesi .
Shanshui manzara boyama genellikle mürekkeple ve renk vurgular ile, ya Scroll'a, hafızayı (muhafaza reprodüksiyon yoluyla cenaze, duvar resimleri ve çok renkli resimlerde görünen Wang Wei Evi de Wang Chuan tarafından, Doğu Asya Sanat Müzesi de Cologne ). Her durumda, manzara insana tabidir. Mekân, muhtemelen üst üste bindirilmiş iskelet veya hiyerarşik frizlerin etkileriyle çağrıştırılır. Kesin bir çizgi, tipik şekil ve dokuları karakterize edebilir: çamlar, kayalar, dağlar çeşitli dokunuşlar veya taramalarla (Prens Jiemin'in mezarı) belirtilir ve tanımsız bir doğal alan önermek için birkaç nüanslı pasaj yeterlidir.
Ressamlar Wu Daozi (680-740) ve Wang Wei (701-761) ile, değeri mürekkep oyunlarının kalitesinde ve zenginliğinde, özellikle mürekkep yıkamada , çizgi boyamadan daha hızlı ve daha etkileyici olan tek renkli bir resimsel uygulama geliştirdiler. . Bu uygulama okuryazar resimde, özellikle Fan Kuan ve ardıllarıyla Song döneminin felsefi manzarasında ve aynı zamanda Song'un Liang Kai'si ve tüm chan- ilhamlı resim gibi figür resminde yenilenecektir . .
Portre sanatında, Yan Liben (c. 600-673) aristokrasideki önemli rütbe aksesuarlarına veya yabancı menşei belirtmeye odaklanır. Bireyin durumundan bahseden şeyi, tavrı ve silüeti ile kesin bir çizgide detaylandırıyor. Tang'ın altında, bazen tasvir edilen at, resim ve seramikte her yerde bulunur.
Kuzey ve Batı'daki komşulara karşı bitmek bilmeyen savaşta çok gerekli olan Baktriya'dan ithal edilen hızlı at, boyalı duvarlarda ölülere eşlik eder veya mezar seramikleri ( mingqi ) şeklinde mezar seramikleri şeklinde bir ölçekli modelde bırakılır. zarif hizmetçilerin ve dansçıların görüntüleri arasında öldü. Bu muhteşem atlar, polo oyunu için dişi binekler (son zamanlarda eyer odağı ile tanıtıldı) veya dinlenme pozisyonunda, sanki sahibini son bir yolculuk için bekliyormuş gibi , Tang döneminde açılışı yapılan bu tür Çin seramiklerinde . sır akışı, sancai : "üç renk" olarak bilinen seramik. At çabucak en yüksek insani değerleri somutlaştıracak. Böylece Han Gan'a atfedilen ve geceyi aydınlatan ışık olarak bilinen tablo , hayvan imgesi aracılığıyla zaten insan niteliklerini çağrıştırıyor.
Tang döneminde mezarlara bırakılan değerli seramikler alanında, Orta Asya'nın ötesindeki kültürlerle alışverişe tanıklık eden Sasani kuyumculuğundan ilham alan motifleri tespit edebiliyoruz . Dönem aynı zamanda Budist ve Hindu kültürlerinin bir araya geldiği klasik Hindistan, Gupta ve Gupta sonrası ile değiş tokuşlar dönemidir . Bu Prince Hindistan'da da Harşa ünlü olduğunu, post-Gupta seyahatname : Büyük Tang zamanında batıya seyahatin Raporu ait Xuanzang Hindistan'da Budizm düşüş gösterir. Budist sanatı hala Tang Hanedanı düşüş büyük yasaklama 845 Endeksine veya ajan kadar Çin'de geliştiriyor.
Beş Hanedan (907 - 960) ve Song Hanedanlığı (960 - 1279) Kaifeng Beş Hanedan ve Song Hanedanı ( X inci yüzyıl)Dağdaki Ölümsüzler Cennet Binası , ipek üzerine mürekkep ve açık renkler, 183 × 121 cm . İlişkilendirilir Dong Yuan , hareket ederler. Güney Tang, orta X inci yüzyılın. Ulusal Saray Müzesi , Taipei.
Değerli Kuşlar Canlı Olarak Tanımlandı , Huang Quan, yaklaşık 960. İpek üzerine taşınabilir parşömen, mürekkep ve renkler. 41,5 × 70 cm . Saray Müzesi , Pekin.
Ekranın önünde oyuna gidin . Zhou Wenju, atfedilen X inci yüzyıl Ming Hanedanı muhtemelen bir kopyası, ipek 40 × 70 cm . Saray Müzesi, Pekin.
Berrak zirveler arasında yalnız bir tapınak . Li Cheng yaklaşık 960. İpek üzerine mürekkep. 111 × 56 cm . Nelson-Atkins Sanat Müzesi , Kansas Şehri .
Sonbaharda dağda "yol" [dao] aranıyor . İpek üzerine mürekkep ve açık renkler. 156 × 77,5 cm . Atfedilen Juran , hareket ederler. v. 960-980. Ulusal Saray Müzesi , Taipei.
İpek üzerine, mürekkeple ve aynı zamanda bazen yoğun, genellikle hafif ve bugün pek görünür olmayan renklerle manzara resminin gelişmesinde en parlak gün. Çin'in hat sanatının yanı sıra ipek boyama sanatında da bir ustayı kopyalama geleneği sayesinde, ruhu ve enerjiyi koruyarak, imparatorluk koleksiyonlarından, anıtsalın kurucularına atfedilen dikey rulo veya yatay birkaç tabloya hala hayran olabiliriz. yatay: Guan Tong (aktif uç IX inci yüzyılın - erken X inci yüzyılın) , Li Cheng (919-967), Dong Yuan (934-962 s.) ve Juran (aktif yaklaşık 960-980.). Anlam yüklü felsefi manzaralar , gözün yalnızca yolda insanı en büyük dikkatle ayırt ettiği görkemli shanshui . Formların hiyerarşisi tarafından gösterilen alan: insan, en küçüğü, sonra ağaç ve kayalar ve nihayet dağ, uçsuz bucaksız. Bütün bunlar, bu “dolu” şekilleri uyandırmak için az çok siyah veya az çok yıkanmış mürekkeple. Dağ genellikle uzakta, bulutlarda ve ışıkta eriyor. Bu mekan kurgusunda, düzlemler birbirinden bozulmamış, tertemiz mekanlarla ayrılır, beyazlıkları en az bulut kütlelerinin veya bir derenin hareketi kadar “boşluğu” ifade eder.
Yangzi Jiang'ın manzaralarından esinlenen ressam Dong Yuan (c. 934 - 962), Güney okulunun babası olarak kabul edilir, atmosferik etkileri tanımlanmış formlardan daha fazla ve dolayısıyla çizgilerden daha fazla nüanslarla ele almaya özen gösterir.
O zamanlar manzara resmi, ana eksenler boyunca yapılandırılmış kütleler ve gezginin gizli yolu, temsil edilen doğa tarafından parçalanmış yolculuk, bu boyalı alanın tutarlılığını engellemeden oluşuyordu. Manzara orada kendisi için temsil edilir ve bir ressamdan diğerine farklılıklar, ikamet ettikleri farklı yerlere karşılık gelir. Li Cheng'in resimlerinde kuzeyde sarp dağlar , Dong Yuan'ın resimlerinde güneyde göl kenarındaki tepeler . Juran, dokuları denemek için isteği üzerine üretilen farklı kağıtlar üzerinde testler yapmasıyla tanınır. Buna ek olarak, son zamanlarda yapılan kazılar, duvarlarda ve ipekte, mürekkeple manzara stillerinin gelenek tarafından korunan eserlerden sanıldığından daha zengin olduğunu göstermiştir.
Li Gonglin (1040-1106) ile portre resmi, yabancıları ve atlı kohortlarını, tutumlarını ve davranışlarını çağrıştırmada mükemmeldir. Tang döneminde uzun panoramalar biçiminde var olan iç sahne, Zhou Wenju'nun resimdeki bir resmi temsil etmesiyle daha karmaşık hale gelir (oryantal bir mise en abyme biçimi : ekrandaki ekran veya birbirine kenetlenen paneller). ikinci yarısı X inci yüzyıl. Bu sanatçı , iç ve mimari alanı inşa etmek için şövalye perspektifine yakın bir form kullanıyor . Resimde resim modası Song Hanedanlığı'nın diğer ressamlarıyla devam edecek .
Hangzhou Song Hanedanı ( XI inci - XIII inci yüzyıllar)Seller ve dağlar arasındaki yolcular , Fan Kuan , (act. V. 1023-1031), Kuzeyin Şarkısı. İpek üzerine dikey kaydırma, mürekkep ve renkler, 206.3 × 103.3 cm . Ulusal Saray Müzesi , Taipei.
Bir Dağ Nehrindeki Balıkçı , Xu Daoning , c. 1050, Kuzey Şarkısı. İpek üzerine portatif parşömen, mürekkep ve renk bölümü, 48.9 × 209.6 cm . Nelson-Atkins Sanat Müzesi , Kansas Şehri .
Qingming festivali sırasında [başkentin] nehir kenarında animasyon . Ressamı Hanlin Akademisi erken XI inci ipeğe yüzyılda mürekkep ve renkler, 24 × 528 cm . Saray Müzesi , Pekin.
Nehirlerin ve dağların binlerce zambakının detayı . Wang Ximeng , 1113, Northern Song, taşınabilir parşömen, ipek üzerine mürekkep ve renkler, 51.5 × 1119.5 cm . Saray Müzesi , Pekin.
Porselen kase , ding , beyaz sırlı. Birkaç ördek, kamış ve nilüfer. kuzeyin şarkısı. Guimet Müzesi .
Pembe Ebegümeci Çiçekleri ( Beyaz Hibiskus Çiçekleri ile iki resimden oluşan set: Woman's Caprice ) Li Di, 1197. Güney Şarkısı. İpek üzerine mürekkep ve renkler, H. 25.5 cm . Tokyo Ulusal Müzesi .
İlk Çekimlerin Şarkısı (Dans Etmek ve Şarkı Söylemek, İşten Dönen Köylüler). Ma Yuan , deb. XIII e yüzyıl, dikey silindir, ipek üzerine mürekkep ve renkler, 191.8 x 104,5 cm . Saray Müzesi , Pekin.
Ölümsüz, mürekkep püskürtmeli , Liang Kai (act. Deb'in. XIII inci Güney Song yy), kağıt, tabaka albüm mürekkep, 48.7 x 27.7 cm . Milli Saray Müzesi
Nehirlerin ve dağların açık ve uzak görünümü . Xia Gui yaklaşık 1200, kağıt üzerine mürekkep, taşınabilir kaydırma 46.5 × 889 cm , detay. Milli Saray Müzesi
Seladon kaplı çömlek seti . Güney Çin, Zhejiang, Longquan Dynasty Güney Song XIII inci yüzyıl. Guimet Müzesi .
Çin kültürünün resim, ipek ve kağıt üzerine mürekkep, sadece manzara değil, sadece manzara ve seramik alanlarında çok büyük çeşitlilikte ve çok kaliteli bir üretim için çoklu deneylere yol açan tam gelişme dönemidir. Bu kültür sınırlarının ötesine yayılır ve kuzey Çin'deki Liao ve Jin kültürlerine nüfuz eder . Bunlar art arda imparatorluğu süpürecek ve Song'u güneye doğru itecek. Daha sonra, Güney Song'un altında, manzara resimleri doğal olarak deniz kenarında yer alır, engin ufuklara açılır ve Kuzey Song'un ani manzara resimlerinin yerini alır.
iwer. Jingdezhen. Yuan, yaklaşık 1335. Sır altında kobalt mavisi çiçek süslemeli beyaz porselen. Ulusal Asya Sanatları Müzesi - Guimet , Paris.
Sekiz yaprak kenarlı tabak. Sırlı boyalı arka plan ve mavi aplike süslemeli porselen: kavunlar, bambular ve üzümler. Jingdezhen , Yuan geç. Şanghay Müzesi.
Çamların Altında Kitap Yazmak , Wang Meng , 1279-1368, dikey bir ruloya monte edilmiş bir çift albümden levha, 66,7 × 70,5 cm , Cleveland Sanat Müzesi.
Six Gentlemen , Ni Zan , 1345, dikey kaydırma, kağıt üzerine mürekkep, 61.9 × 33.3 cm . Şanghay Müzesi.
Güney Deva Kralı ( Virūḍhaka增長 天王). Kısma, doğu duvarı, Bulutlar Platformu, 1342. Juyongguan. Çin Seddi .
Kırmızı bakır porselen.
Lu Dağı'nın Büyüklüğü (Lu shan gao) , Shen Zhou , 1467, dikey kaydırma, kağıt üzerinde mürekkep ve renk, 193.8 × 98.1 cm . Ulusal Saray Müzesi , Taipei.
Ode bombası ve sarmaşık , Shen Zhou (boya) ve Wang Ao (şiir), 1506-1509, albüm sayfası, mürekkep ve renkli kağıt. Detroit Sanat Enstitüsü.
Erik çiçekleri ve vinç çift Bian Jingzhao, XV inci ipek üzerine yüzyıl duvar silindir, mürekkep ve renk, 180.4 x 118 cm . Saray Müzesi, Pekin.
İyi Hasat için Dua Köşkü, Cennet Tapınağı , Ming ve Qing hanedanlarının mimari topluluğu . Pekin .
Ming döneminde, Batı ile ticari ilişkiler hızlandı (çoğunlukla Çin'den Batı'ya tek yönde). Porselen ve diğer Çin seramikleri için üretim merkezleri Jingdezhen Fabrikası'nda ( Jianxi ) gruplandırılmıştır . Yuan'ın gizli mavi dekorasyonu çok satıyor. Mavi bezemeli porselen ressamı için zorluk, tövbenin mümkün olmamasından , rengin porselenin gövdesi tarafından içilmesinden kaynaklanmaktadır. Ahenkli bir şekilde oluşturulmuş karmaşık bir tasarıma sahip çok kaliteli parçalar imparator için ayrılmıştır. Tek renkli porselen yeniliktir: bakır kırmızısı (elde edilmesi çok zor ama ilk Ming imparatorunun saltanat adıyla ilişkilendirilen) ve turkuaz mavisi, “portakal kabuğu” gibi benekli. Sarı zeminli porselenler ve sır altı mavisi süslemeli doucai (zıt renkler) ve wucai (beş renk) süslemeleri , Ming'in boyalı Çin mimarisinde ve çatılarında başka yerlerde bulunan parlak renklere olan zevkini karakterize ediyor . Kentinde Suzhou , Çin'de en güzel bahçelerinden biri sansürcünün narin fonksiyonunu gerçekleştirilen bir yetkili bestelenmiştir. "Yolsuzluk"la suçlanarak mahkemeden ihraç edildi, 1506'dan itibaren " beceriksiz Siyaset bahçesini " (ki bu da "siyaset hakkında hiçbir şey bilmeyen bir memurun bahçesi" olarak da okunabilir) yarattı .
Son olarak, 1420 yılında inşa edilmiş Ming, altındaydı Cennet Tapınağı ve güney kapısı, Wumen , aynı zamanda bütün bir ilk sarayı Yasak Şehir'in içinde Pekin . Daha sonra, Li Zicheng tarafından gerçekleştirilen yıkımdan sonra, ilk Qing imparatoru bu imparatorluk şehrini restore ettirdi ve aynı şekilde yeniden inşa etti, ardından bugün hayran olduğumuz tarzda büyüttü. Kenti Pingyao ( Shanxi ) antik bir görünüm muhafaza birkaç şehirlerden biri olduğunu ve Ming çoğunlukla büyük. Aynısı , Çin Seddi'nin Pekin'in kuzey ve kuzeybatısındaki en çok ziyaret edilen kısmı için de geçerlidir ve hanedanın sonundaki geri çekilme dönemine tanıklık eder.
Aynı zamanda Suzhou'da (eski adıyla Wu), okuryazar bir resim okulu, Wu okulu geliştirildi.Şehir Ni Zan ve Wang Meng tarafından ziyaret edildi . Zhu Derun orada bir münzevi olarak yaşamıştı. Wu okulunda dört büyük sanatçı vardı: Tang Yin, Qiu Yin, Wen Zhengming ve Shen Zhou . İkincisinin resmi, Lu Dağı'nın Büyüklüğü , Yuan'dan Wang Meng'in tarzını takip ediyor . Konfüçyüsçü bir ruhla, eski ustaların çalışmalarına sürekli bir dönüşe dayanan tipik bir okuryazar resim örneğidir. Çalışma burada tam ve eksiksiz bir sanat eseri statüsüne yükseltilir. Shen Zhou'nun boyama ile çeşitli çalışmalar sentezi gibi davranan Wang Meng : Stay (geri çekilme) Qingbian Dağları'nda ve yaşayan Juqu ormanlar . Shen Zhou ayrıca boyama Dört Büyük Masters çalışılan Yuan yanı sıra Mi Fu ve Mi Youren ait Şarkısı , Dong Yuan ve Juran ait Beş Hanedan , X inci yüzyılın. Sonra olgunluğa eriştikten sonra, ona göre, unsurları birbiriyle rezonans içinde düşünülen "kuşlar ve çiçekler" resimleriyle kendini muazzam bir yaratıcı olarak ortaya koydu. Bütün varlık, her seferinde, durum için bestelenmiş bir şiirle eklemlendi (burada bir arkadaş tarafından "çılgın el yazısı" tarzında).
Ming'in altındaki saray sanatçılarıyla sahneye hakim olan diğer okul, Dai Jin'in etrafındaki Zhe okulu ve başka bir mahkeme sanatçısı olan Wu Wei'den ilham alan Jiangxia okulu . Bu iki profesyonel ressam aynı kaderi paylaştı. Biri kovuldu, diğeri kendi haline bırakıldı: Stilleri , zamanın büyük teorisyeni Dong Qichang'ın çevresindeki okuryazar ressamlar tarafından fazla "özgür" olarak kabul edildi ve eski biçimlerin yeniden keşfedilmesine ve korunmasına tutkuyla bağlıydı.
Qing Hanedanlığı (1644 - 1912)Hanedanlığın ilk günleri nostalji ve hatıralarla damgasını vurdu. Ressam Yun Shouping (aktif 1633-1690), Song resimlerinin ardından "çiçekler ve kuşlar", "otlar ve böcekler" ilhamını bulur . Bu eğilim, saray içinde ve imparatorluk emirlerinde, var olan her şeyi belirleme ve kontrol ederken onu sürdürme eğiliminde olan ansiklopedik ruh tarafından vurgulanır. Bu ruhla, Qing Ming Bayramı'nın (Ölülerin Bayramı) resmi , Şarkı altında işlenen aynı temayı kullanır . Ancak orijinal, profesyonel ressamlara uygun bir şekilde teknik ayrıntılara eklenmiş olsa da, bu sürüm boş zamanlara odaklanır: tiyatro gösterileri (dış mekan), akrobatlar, güreşçiler ... ve geleneksel olarak bahçelerde yükselen garip taşları açıkça ayırt edebiliriz. , Song döneminin bazı resimlerinde olduğu gibi mavi ve yeşil renklerde. Bina alanlarının temsiline gelince , geleneksel Çin geleneklerine özgü, ancak gölgesiz paralel oblikler ( izometrik ) ile birleştirilmiş batı perspektifinin etkilerini görebiliriz . Bu, Cizvit ressamların ( Giuseppe Castiglione dahil ) tarafından Mahkemeye getirilen Batılı geleneklerin bir etkisi olduğunu düşündürür . Biz (imparator tarafından komuta elit askerin yüz portre örneğin figürlerin temsilinde etkisini görebilirsiniz Qianlong'un ait yüzyılda gölge, açık konuşmak gerekirse zaman belirli bir modelleme muhafaza edildi, henüz Omnipresent) Caravaggio yapamadı, Çin'de kabul edildi.
Jingdezhen'deki Qing Seramik Oluşturma Merkezi , başta “mavi ve beyaz” porselenler olmak üzere antik formlar ve teknikler şeklinde sayısız porseleni tüm dünyaya ihraç ediyor. Ancak hepsi ihracat için tasarlanmamıştır, çok yüksek kalitede başka bir kısım iç pazara yöneliktir. Bu tür bazı “Bleu de Hué” egemenlere ve lordlar ya yönelik olarak, mahkeme veya komşu devletlerin mahkemeleri için ayrılmış mandalina arasında Vietnam'da . Ama aynı zamanda daha da büyük bir ustalık sergileyen bir dekorasyon tekniği icat ediyoruz: Avrupa'da "aile gülü" olarak bilinen ve bir döşeme dekorasyonunun göz kamaştırıcı etkilerine yol açabilen toz haline getirilmiş petit feu emayeli porselen : gerçek bir desen birikimi. yaşayanların kırılganlığının geleneksel çağrışımları. Fransa'da XII E ve XVIII E yüzyıllarda Avrupalıların siparişlerini karşılamak için Çin'de yapılan üretimlere “ Hint Şirketi Porselenleri ” denir. XIX inci sık onları ve kesinlikle Çinli eski modellere dönüş sapar.
"Bin çiçek" süslemeli vazo. Jingdezhen , Jiangxi . Qianlong döneminin sonu (1736-1795). Detay, pudra emaye ile süslenmiş porselen, "famille gülü". Guimet Müzesi .
Şakayık , Yun Shouping , 1672, kağıt üzerinde mürekkep ve açık renkler, Wang Hui ile yapılmış bir albümden yaprak , 40 × 58 cm . Saray Müzesi, Pekin.
Mingxianquan Şelalesi ve Hutouyan Dağı . Shitao (1642- yaklaşık 1707). Kağıt üzerinde taşınabilir scroll, mürekkep ve renkler, 20 × 26 cm . Sen-oku Hakuko Kan (Sumitomo Koleksiyonu), Kyoto.
Balık ve kayalar , Zhu Da “Bada Shanren” (1625-1705) olarak bilinir . Albüm sayfası, kağıt üzerine mürekkep, 135,3 × 61 cm . Metropolitan Sanat Müzesi , New York.
Tanzhi Pavyonu , Gao Xian (1688-1753), duvar parşömeni, kağıt üzerine mürekkep, 68,5 × 38 cm . Yangzhou Müzesi.
Mandalina balığı , Bian Shoumin (1684-1752), kağıt üzerinde mürekkep ve açık renkler. Stüdyo Rongbaozhai, Pekin.
Otoportre , Ren Xiong (1823-1857), kağıt üzerinde mürekkep ve renkler, 177.5 × 78.8 cm . Saray Müzesi, Pekin.
Bir Stargone Portresi (Bir Memur Arkadaş) , Ren Bonian (Rèn Yí ) (1840-1895), Kağıt üzerinde mürekkep ve renkler, 164.2 × 77,6 cm . Hangzhou , İl Müzesi. Zhejiang .
Çiçek açan erik dalı , Wu Junqing [Wu Changshi] (1884-1927). 1892, dikey rulo kağıt üzerine mürekkep 76 × 26 cm . Berkeley Sanat Müzesi ve Pasifik Film Arşivi .
Bir hareketle sonundan itibaren ıraksar titiz tarzı olduğunu XVII inci yüzyılın edebi ressamların çeşitli kasten meydana resmi yolların dışında kaldı. Zarif ve ustaca okuryazar davranış için geleneksel olarak gerekli olan uyumsuzluğun çok ötesine geçerler. Bu sefer, en ünlü keşişler Zhu Da (Badashanren) (1625-1705) ve Shitao (1642- yaklaşık 1707) dahil olmak üzere bu “eksantrik” ressam neslini karakterize eden, güçlü bir zihin bağımsızlığıdır . Genellikle Li Shan ile birlikte " Yangzhou okulu " ( Jiangsu ) adı altında gruplandırılırlar . Kendileri, zihnin bağımsızlığı için, chan ilhamının (ya da daha basit olarak, felsefi ilhamın) ressamlarına atıfta bulunurken : Liang Kai , Muqi , Wu Zhen , Zhu Derun , Ni Zan , Shen Zhou ve Xu Wei , sırayla etkiliyorlar. Yangzhou sekiz kam ve Shanghai arasında XIX th : Ren Xiong (1823-1857), Ren bonian (veya lar bonian) (1840-1896) ve Xu Gu (1824-1896 yaklaşık) hem de Şangay ressam gibi Wu Changshuo (1844-1927), hanedanın sonunda. Qing, eski ressamların tüm süreçlerini kataloglayan ve önemsizleştiren basılı modellerin defterlerini yaydığında, hepsi bir tür bireysellik, isyan ve umutsuzluk iddiasında bulunmaya daha kararlı; böylece çökmekte olan bir dünyada, krizlerin pençesinde ve yabancı işgaliyle Çin'in en yüksek değerlerini mahvediyor. Tüm dönemlerin "Eksantrik" ressamlar (özellikle Sürrealistler, modern Batı sanatçılar için bir kriter olarak hizmet etmiş André Masson belki de en endişe) ve Soyut Dışavurumculuk ait New York School ( Mark Tobey , Robert Motherwell ...) değil, aynı zamanda bir konak Hans Hartung veya Jean Degottex gibi sanatçılardan .
Çin'de modern sanat, anakara Çin'de Çin Cumhuriyeti'nde (1912-1949) ve 1912'den itibaren Tayvan adasında geliştirildi , daha sonra 50 yıl boyunca Japonya tarafından sömürgeleştirildi ) ve 1949'dan itibaren Çin Halk Cumhuriyeti'nde , ve 1945'ten sonra Tayvan'daki Çin Cumhuriyeti'nde , eski rejimle ilişkili olan geleneksel kültürden kopan bütün bir sistem önerdiği için.
1911'de Şanghay'da açılan yepyeni guaj resim okulundan Liu Haisu (1898-1994), Kasım 1912'de (on altı yaşında) bir “Şangay Ulusal Resim Akademisi” kurmak için inisiyatif aldı. Çıplak da dahil olmak üzere tüm araçları ve tüm konuları denedik . Bu sanatsal tema, Çin'deki izleyicilerin samimi yaşamı için ayrıldı. Bu bir fetihti, kendini empoze etmekte yavaştı. Ama orada, Güzellik kategorisine bağlı Batılı değerleri uyandıran ve yeni bir resim ve genel olarak sanat düşüncesinin yaratılmasıyla bütünleşen her şey gibi başarılı oldu. Geç giriş XIX inci yüzyıl neologism Meixue Batı kavramı çevirmek için estetik , modern Çin'in açılması çaba yansıtır. Birçok güzel sanatlar okulu, salonlar, ardından müzeler ve galeriler doğdu. 1920'lerde ve 1930'larda, tüm Çinli öğrenciler gibi bazı genç sanatçılar Batı'da okumak için özel koşullardan yararlanabildiler. Ama şimdiden bu genç sanatçılar seçimlerini yaptı. Zao Wou-ki Paris okuluna döndü , Montparnasse Pan Yuliang (1895-1977), Xu Beihong (1895-1953), Lin Fengmian (1900-1991), Chang Yu (1901-1966) ve Wu Zuoren'de (1908) buldu. -1997). Başka bir şekilde, Qin hanedanlığından Zhu Da gibi eksantriklere yakın olan Qi Baishi (1863-1957), zengin geleneksel repertuarı ıslakta sağlam jest yazıları ve bitkilerin veya küçük hayvanların ayrıntılarının bir zevkle gözlemlendiği ve daha sonra bir grup tarafından paylaşıldığı zengin geleneksel repertuarı yeniden sahiplendi. Çin halkının büyük bir kısmı. Bu yol aynı zamanda geleneğe daha katı bir yaklaşımla Fu Baoshi'nin (1904-1965) izlediği yoldu . İken odun gravür zaten kitaplar basmak için kullanıldı, Luo Qingzhen'deki ve dahil Shanghai genç Oyma birlikleri tarafından yeniden ziyaret edilmiş Li Hua dışavurumcu gravür ve o atıfta bulunarak (1907 doğumlu) yeni nesnelciliğin tarafından Käthe Kollwitz'in (1867 1945). İşçi sınıfları arasındaki okunabilirlikleri ve etkileyici etkinlikleri, 1932'den 1937 savaşının başlangıcı olarak Japonya'nın yayılmacılığına kendini adamış, komünist ve direnen genç sanatçıların gerçek bir coşkusunun konusuydu . Edebiyat adamı ve sanat eleştirmeni Lu Xun , kendisi çok kararlı, Haziran 1932'de Şanghay'da Alman baskılarından oluşan bir sergi düzenledi. Kısa bir süre sonra Li Hua , sosyalist gerçekçilikten büyük ölçüde etkilenen Lu Xun Modern Gravür hareketini kurdu . Bu "sosyalist gerçekçilik", Mao Zedong tarafından uzun iktidar döneminde (1949-1976) dayatıldı .
Kültür Devrimi sırasında, 1973'ten itibaren, sanatsal eğitimi olmayan birkaç genç, doğayı ve onun romantik ve izlenimci transkripsiyonunu gözlemlemeye başladı. Propagandaya hizmet eden, açık ve belirli bir biçimsel araştırma içermeyen (herkes için net bir iletişimi amaçlayan gerçekçilik dışında) bir resme karşı çıkıyordu. İlk sergileri, Kültür Devrimi'nin sona erdiği ilan edildikten iki yıl sonra, 1979'da, resmi olmayan grupların diğer sergileri arasında gerçekleşti. Bunlardan biri olan “Cicatrices” grubu, edebi bir grup (Yaraların Edebiyatı ) ve resimsel bir grup, kültürel devrimin daha karanlık yönleriyle başa çıkmak için gerçekçi bir tarza devam etti. 1979'da gerçekçiliğin başka bir çeşidi, özellikle hassas bir konu olan Çin azınlıkları da dahil olmak üzere anekdot niteliğindeki belgesel konularıyla uğraşırken, resmi “foto-gerçekçi” niteliklerini sergilemeyi başardı. Çok daha fazla düzen karşıtı “Les Étoiles” grubu bir kez daha sansüre katlanmak zorunda kaldı. Siyasi düzeyde, 78'in sonunda pragmatistlerin iktidara gelmesiyle birlikte, kültürel konularda oldukça geniş bir esnekliğe izin veren “ Deng yılları ” oldu ve Çin sanatı için yeni bir dönem başladı. Çağdaş Çin sanatının yeni figürleri, sanatçılar, eleştirmenler ve küratörler ilk kez sahneye çıkıyordu.
1985 yılında hareketi modern Batı sanat ve Batı'da oldu ki her konuda çok sayıda yayın sever üreten 79 yılında başlayan XX inci yüzyıl genç sanatçıların yaratıcılıklarını desteklenmektedir. 1985-86 Çin “Yeni Dalgası”ydı. Eserleri Rauschenberg Yurtdışı Kültür Değişimi Ulusal Galerisi'nde Kasım-Aralık 1985, önyargılı fikirler karşısında ve yaratıcılık için büyük bir etkisi vardı. Türler arasındaki, resim, fotoğraf ve heykel arasındaki sınırların keyfiliğini en açık netlikle ortaya koydular. Bu da heyecana ve çoğu zaman kafa karışıklığına neden oluyordu. Pek çoğu artık sanat ve sanat dışı arasındaki ayrımı algılamaz hale geldi... Tartışmalar, bundan böyle geniş çapta okunan ve yorumlanan sanat dergileri tarafından aktarıldı. 1989 yılında, bu dönemin en önemli özelliği olan “Modern Çin Sanatı Sergisi”, “Avangart” olarak nitelendirilen tüm sanatçıları bir araya getirdi. Mayıs 1989'da Centre Pompidou'daki "Dünyanın Büyücüleri" sergisinde , Çin dışındaki çağdaş sanatçıların ilk sunumu için, serginin Çince bölümünün danışmanı, "lansmanı" yapmış sanat eleştirmeni Fei Dawei'ydi. 1985 yılında sanatçı arkadaşlarıyla birlikte "Yeni Dalga 85"in ilk çağdaş sanat etkinliklerini gerçekleştirdi.
1989 baharında, 15 Nisan ile 4 Haziran arasında Tian'anmen Meydanı'ndaki gösteriler vahşice bastırıldı ve Çin'de ifade edilmek istenen her şeyi boğmak için yeni bir "dönüş" başladı. Bu on yılda binlerce sanatçı göç etti ve denizaşırı ülkelerden Çinli sanatçılardan oluşan bir topluluk oluşturdu. Ama katlandı ve kısa bir süre sonra, 1994'te, meydandaki olaylarla sona eren döneme ek olarak “ çağdaş sanat ” ve “deneysel sanat” terimleri sistematik olarak kullanıldı (“ modern sanat ”. Tian'anmen, yerine “çağdaş sanat” daha “şık” ve “modaya uygun” idi). Bu harekette, Çin çağdaş sanat piyasası uluslararası pazarlara açıldı ve yurtdışında sergileme fırsatı Çin makamlarından giderek daha düzenli bir destek aldı. Dolayısıyla 2000'li yıllarda bunlar sanatı halka daha da yakınlaştırmak, onu "popülerleştirmek" için her şeyi yaptılar: bir yanda dünyada sanata ayrılmış gerçek bir alan inşa etme politikası. , miras ve çağdaş sanat ise, iyi satan ve koleksiyoncular için iyi bir dış başarı işareti olan modaya uygun ürünleri vurgulayarak en agresif ve düzen karşıtı veya deneysel kısımdan uzaklaşıyor. 2011'de, genç ve yaşlı, özgürce dolaşan veya yurtdışında kalmaya zorlanan çok sayıda Çinli sanatçı, dünya çapında, bazen Çin'in durumunu ve genel olarak dünyayı eleştiren, çağdaş sanatın her türünü uygulama arzusunu gösterdi. 2010-2011 yıllarında Ai Weiwei'nin Tate Modern'de (Ai Weiwei, Şart 08'i imzalayan 303 Çinli aydından biridir) olduğu gibi, bazen çarpıcı olan sergiler aracılığıyla kendilerini uluslararası alanda tanıtırlar .
İmparatorluğun uzun dönemi boyunca Çin kültürü, Batı kültürünün yanında, birçok Çinli yazar tarafından, açık fakat gelişen kriterlere göre "sanatsal" nitelikleri için seçilen başarılara ilişkin olarak istisnai olarak iyi belgelenmiştir. kendileri çok sayıda korunmuştur. Böylece, bugün daha iyi bir disiplinler arası bilgi, sanatsal sorunu gündeme getirerek bu - sanatsal - kazanımları Batı sanatından ayıran şeyin ne olduğunu ele almayı ve dolayısıyla çağdaş sanatın yapabildiği gibi sanat alanının bir uzantısını düşünmeyi mümkün kılmaktadır. sonunda XX inci yüzyılın. Bunun için tarih ve estetiğe olduğu kadar antropoloji ve sosyolojiye de başvurmak gerekir.
Kaligrafi, antik Çin'de sanatların en soylusu olarak kabul edilir.
Çinliler kalemi kullanmaya başladığından beri, bireysel el yazısı damgası dışında herhangi bir bükülme içermeyen mevcut yazının geleneksel fırça kaligrafisi ile hiçbir ilgisi yoktur. Geçmişte yazı, çoğunluk için yalnızca pratik bir kullanıma sahip olsa da, bireysel bir ifadeye şekil vermek için kullanılabilecek aynı fırçaydı. Çinliler için fırça, mürekkep ve kağıt, Doğu ve Batı kaligrafisi ile hiçbir ilgisi olmayan bir yazı sanatına izin verir. Bu sanatsal uygulama süsleme amaçlı değildir ve hiçbir zaman dekoratif amaçla işlenmemiştir. Muhafazakârları için stilize karakterlerin tipleri arasından kullanılan XX inci yüzyıl, meishuizi dekoratif bir karaktere sahip grafik sanatları gelen,. Reklam, yayıncılık ve video görüntülerinde veya çizgi romanlarda kullanılırlar.
“Bu sanat (hat sanatı), müzik, şiir ve resim ile aynı temele oturtulur ve hatta bazen bunların üzerine yerleştirilir. […] (Çünkü) fırça, bir sismografın aslına uygunluğuyla, hareketin en küçük bükülmelerini ve en ani sapmalarını kaydeder ”.Fırça dışında, beş ana geleneksel yazı türü metne etkileyici bir ton verir ve gelenekler, özellikle çağdaş sanatçılar için belirli bir özgürlüğe izin verirken, olağan kullanımını yönetir.
"Çılgın el yazısı"nın (özellikle Huaisu'nun otobiyografik sunumu) ve Zhu Derun'un ve Chan Budizminin keşiş ressamlarının jestleriyle (" İlkel Köken " in) eksiltili çağrışımının görünürdeki kendiliğindenliği Batılı sanatçıların hayal gücünü etkiledi. içinde XX inci yüzyılın. Özellikle New York okulundan olanlar . Çin uygarlığı kadar eski bir uygarlıktan gelen, ancak anlam vektörleri olarak değil, jestler olarak algılanan bu kendiliğindenlik modelleri, Batılı sanatçılara Batılı figüratif geleneklerden koparak kendilerini gösterme konusunda inanılmaz bir güven verdi.
Antik Çin ile ilgili olarak yukarıda söylenenlere ek olarak: "Han Hanedanlığı", "Doğu Jin Hanedanlığı", "Yuan Hanedanlığı": Zhao Mengfu ve "Ressamlar", şu anda kaligrafinin teşvik edildiği Not'tadır. 1980'lerden itibaren yetkililer tarafından Çin Güzel Sanatlar okullarının müfredatlarına dahil edilmiştir.
Günümüz sanatında çağdaş "Batı" sanatıyla temas halinde çok görünür olan kaligrafi kullanımı, öyle görünüyor ki, çağdaş Çin sanatının kendine özgü, ayırt edici bir özelliği haline geldi (Gu Wenda, saçta eriyen sahte karakterleri ve çevirisi ve Tang şiirinin transkripsiyonu ve etkileşimli karma medya enstalasyonu ile Xu Bing, 94-96 arası “Sınıf Kaligrafi”) diğerleri arasında).
Damga kullanarak metinleri kopyalamak, kaligrafi öğrenmenin geleneksel yoludur. Resmi aktarma veya taklit yoluyla kopyalamak, her zaman eski ressamları incelemenin bir yoludur. Kopya, koleksiyoncuları aldatmak amacıyla üretilen sahtesinden ayırt edilmelidir.
En eski metinlerin kopyaları, metnin işlendiği taş steller üzerinde tutulur. Ancak orijinallerde, mürekkebin oynaması, akışkan veya tükenmiş olması, desteğin niteliğinden, şeklinden veya boyutlarından kaynaklanan etkiler, kaligrafi metnin etkileyici etkilerini vurgulamıştır. Ve bu, bugün bile Çin stellerini oyan heykeltıraş ustalarının , büyük eserleri ölümsüzleştirmek için bu incelikleri yapmak zorunda kaldıkları ek bir zorluktur . Orijinallerden alınan katmanlara veya iyi kopyalara dayanıyorlar! Stelinin orman , başkenti Tang içinde Xi'an , böylece hep birlikte getiren Çinli Classics . Sırayla birçok eski resim de taş işlemelerle korunmuştur. Baskıyı siyah damgalayarak buluyoruz . Nemli bir tabaka ile gravürün baskısını ilk aldığımızdan beri alışılmadık bir damgalama. Bu kuru tabaka siyah mürekkeple eşit şekilde silinir. Oyulmuş şekiller negatif olarak görünür, oyulmuş taşın oyukları siyah bir arka plan üzerinde beyaz alanlar haline gelir.
Tabloların kağıt üzerindeki kopyaları ya tam kopyalardır ( mu ) ya da ücretsiz kopyalardır ( keten ). Bire bir kopyanın amacı, görünüş olarak aslına en yakın olan kopyadır. Orijinalin üzerine çok ince bir tabaka yerleştirilir ve çizgi yavaşça çizilir. Zeka ile yapıldığında daha kesin bir yöntem ( shuanggou tianmo ), vuruşların dış kenarlarını izlemek, ardından her vuruşun iç alanını titiz hareketlerle ve son derece ince bir fırçayla mürekkeple doldurmaktır. Ücretsiz bir kopya için orijinalin yanına bir sayfa kağıt yerleştirilir ve kopyalayan kendi hızında çalışır. Bu şekilde üretilen nüshalar, orijinalinden, orijinaline çok yakın bir ruh ve üslup olanlardan, hem orijinaline belirli bir benzerlik hem de kopyalayanın kendi üslubunun işaretlerini taşıyanlardan az veya çok farklı olabilir.
İpek veya kağıt üzerine yapılmış birçok resim, kopya veya sahtecilik, savaşlar ve yangınlar sırasında kaybolan orijinallerin yerini aldı. Bu koşullar altında, bu kopyalarda veya bu sahteciliklerde, kopyacının ait olduğu dönemi belirlemeye izin veren ipuçlarını tespit etmek zordur. Bir alıştırma ve övgü niteliğinde olan ve yalnızca orijinalin üslubunu taklit eden gerçek bir kopya söz konusu olduğunda, kopya aynı zamanda kopyacıya özgü olana, onun enerjisine ve "ilhamına" da tanıklık etmelidir. kopyalayan ve orijinalin yazarına bir not içerir. Muhtemel bir koleksiyoncuyu aldatmak için üretilen eski ya da değil birçok sahteye gelince (imza ve mühürler sahtedir), görünüşe göre dönem desteklerinde az çok başarılı bir şekilde, sanatçının tarzının ne olduğunu çağrıştırıyorlar. Ama aynı zamanda harfler dünyasına özgü bir uygulama da vardır ve kişi bilinen bir ressam olduğunda, sipariş edilen bir resmin tamamı veya bir kısmı için bir yedek fırça, profesyonel ressam veya okuryazar mürit kullanmaktan ve ardından '' ibaresini yapıştırmaktan ibarettir. onun imzası ve mühürleri. Bu, okuryazar ressamın etiğiyle çelişkili değildir.
kopyacılarİmparatorlar, büyük ve küçük tüm hattatlar gibi, bir alıştırma ve bir haraç olarak, en büyük eski ustaların veya onların çağdaşlarının mükemmel kopyalarını kendi elleriyle yapmaktan zevk aldılar. Böylece Hong Li, İmparator tarafından yapılan bir kopyası vardır Qianlong ait (1711-1799) Qing ünlü tarafından yapılmıştır başka kopyasını sonra Dong Qichang (1555-1636). Dong gözlerinin önünde Liu Gongquan'ın (775-865) “Orkide Köşkünden Şiirler”in orijinalinden yaptığı, hat yazısı Wang Xizhi (321-379) tarafından yazılmış, ancak arkadaşları ve misafirleri tarafından bestelenmiş kopyası vardı. ünlü Pavilion içinde Shaoxing ( Zhejiang bugünkü yakınında) Shanghai . Wang Xizhi'nin bu koleksiyonu tanıtmak için yazdığı çok ünlü Önsöz , emperyal Çin'de sanatta geçen zaman için duygulu bir düşünce, kalıcı bir düşünce ile doludur ve eski bir metne veya eski bir metne hayat veren kopyalama pratiğine tam olarak eklemlenmiştir. boyama. Bu nedenle bu uygulama, özellikle Qianlong imparatoru Hong Li'de gördüğümüz gibi, bazı imparatorlar da dahil olmak üzere okuryazar seçkinlerin uygulamasıydı , başka bir imparator birçok kopya bıraktı , Song'un İmparatoru Huizong'u Zhao Ji, sanatta mükemmeldi. Keskin ve son derece zarif özelliklere sahip ve aynı zamanda bir şair ve "çiçekler ve kuşlar" ressamı olan olağanüstü kaligrafisi ile yazarak, eliyle Tang döneminin veya daha öncesine ait hat sanatının ve resimlerinin birçok kopyasını bıraktı, onsuz unutulacaktı. bugün.
Zamanla iki grup ressam oluştu. Ancak bu gruplar birbirine sıkı sıkıya bağlı değildi.
Başlangıçtan itibaren ve hatta Tang döneminde bile, bu meslek profesyonel ressam , zanaatkar, ressam keşiş veya bazen aristokrasinin bir üyesi tarafından "neredeyse bir zanaatkar gibi" icra edildi. Seramikçiler, bronzlar, cila ressamları ve heykeltıraşlar her zaman profesyonel statüsüne sahip olmuşlardır. Profesyonel ressam , Batı'da sanat ve sanat olarak kabul ettiğimiz diğer nesnelerin (seramik, bronz, cila ...) yanı sıra imparatorluğun ihtiyaçları, aristokrasi (ve hediyelerin sosyal gerekliliği) ve ayinler için resimler üretir . daha sonra çeşitli işlevleri olan (ritüel teklifler, hediyeler, aristokrat statü belirtileri vb.).
Bu resmi karakterize eden baskın stil, fırçanın ve uzun sürekli eğrilerin dikkate değer bir hassasiyetidir. Güçlü bir enerji ve hareket etkisi yayar. Temsilleri genellikle elips şeklinde ve stilize edilmiştir. Görünen veya görünmeyen dünyanın tam ve adlandırılabilir benzerliği ve gerekli görülen birçok ayrıntı, Tang döneminde bu resmi karakterize eder. Siyah mürekkeple gerçekleştirilir, gerekirse doğa üzerine yapılan çalışmalara (kuşlar, atlar için ...) ve mimari için hesaplanmış, genellikle parlak renklerle, dakik veya büyük efektlerle yapılan çizimlere dayanır. görüntünün anlamı. Budist mağaralarının duvar resimleri, genellikle son çizgiden çok uzak olan hazırlık taslağının izlerini korumuştur.
Bu ilk grup, eklenir X'in inci yüzyılda, bilim adamı ressam giderek sanat dünyasında önemli bir figür olarak kendini kanıtlamıştır. En eski ve en ünlülerden bazıları onun resminden geçimini sağladı. Jing Hao (c. 870-c. 930) kadar önemli bir manzara ressamı, böylece tüm hayatı boyunca idari bir yük olmadan resminden yaşadı. Fan Kuan ( XI inci yy) dağlarda izole Taocu yaşadı. Bununla birlikte, bir bilgin olarak, yarışmaları geçen okuryazar ressamın çoğu zaman idari bir işlevi vardır, ancak bazılarının ofisi yoktur. Amatör ressam, boş zamanlarında, sorumlu olduğu zaman, fiziksel ve zihinsel ustalığı, kaligrafi, siyah mürekkebe, suya (mürekkepteki modülasyonları) ve fırçaya (mürekkebin tüm hücum açılarıyla) ustalığı ile ayırt edilir. destek, olası tüm noktalama efektleri). Bu ustalık, kaligrafi şiirinde olduğu gibi, ressamın kişiliğini yansıtmalıdır, renk prensipte sadece tesadüfidir. Eskiz yok, tövbe mümkün değil, hat konusunda birçok denemeye izin verildi. Herhangi bir testin reddedilmesi, spontane bir uygulama ile ve bazen sarhoşluk hali ile gönüllü olabilir. Bilginlerin kafasında, Dong Qichang'dan (1555-1636) beri iki resimsel geleneği ayırt etmeliyiz: Kuzey Okulu ve Güney Okulu , bir yer ve biçimlerin çağrıştırılmasında ruha göre daha dikkatli olan Güney Okulu . Bu ayrım, Çin'de ve çok ötesinde resimsel üretimin genel yönü üzerinde belirleyici bir etkiye sahipti.
Bu iki gruba bir imparatorluk kurumu eklendi. Akademi , Tang Hanedanlığı'nın başlangıcında, resim akademilerine karşılık gelen çeşitli organizasyonlarda saray sanatçıları olarak gruplandırılmış profesyonel ressamlar, keşiş ressamlar ve profesyonel okuryazar ressamlardan oluşuyordu. Resmi Akademi, Kuzey Song tarafından Bianling'de ( Kaifeng ) kuruldu, daha sonra Güney Song altında Hangzhou'da yeniden kuruldu . Bu kurum, Qing hanedanının sonuna kadar korunmuştur.
İmparatorluğun sona ermesiyle birlikte bilim adamlarının işe alınması sona erdi. Modern Çin sanatının ilk günlerinden itibaren, teknik ve sanatsal açıdan yenilikçi, yeni bir sanatçı-entelektüel türü ortaya çıktı .
ressamların sınıflandırılmasıResim sınıflandırılmıştır. Bunun için çeşitli "kriterler" kullanılır. Resim sanatının en yüksek derecesi olan miao (harika) (sıradan insanı memnun eder) ve shen (ilahi) niteliklerinin üzerinde, Song'un altında, yi (özgürleşme) kullanımını karmaşıklaştıran bir çift çağrışıma sahiptir. Bu nedenle, resimde sık sık "emekli bilginler" yimin (Konfüçyüsçü) - prensi uyarmak ve düzeltmek için geri çekilen veya olmayı etkileyen - ve "son derece özgür akademisyenler" Gaoyi'nin (Taoistler) - bilge Taoistlerin asimilasyonunu görüyoruz. dağların sakinleri ( Fan Kuan gibi ). Böylece Bambu Korusu'nun Yedi Bilgesi , aslen emekli akademisyenler, oldukça özgürleşmiş bilim adamlarının portrelerinde temsil edildi.
Rengi anında emen bir ortam olan seramik üzerine resim yapmak, pişmanlık duymadan hızlı jest konusunda büyük bir ustalık gerektirir. Bu şekilde üretilen resim, vücudun jestinin, enerjisinin ve hareketinin izini koruyor. Bu özellikler, ortamı ne olursa olsun Çin resminde kalıcıdır.
MÖ 1. yüzyıldaki Han kadar erken bir tarihte, resim (mürekkep ve renkler) artık var olmayan sarayların duvarlarını zaten kapladı, mezar duvarları genellikle onları kısmen korudu. Ahşap üzerine boyanmış verniklerin gerçekleştirilmesi, eski resmin eski tanıklıklarını bu ortama özgü grafik niteliklerle korumayı da mümkün kılmıştır .
Sanatçılar ayrıca ipek rulolar, ipek bir tafta ve daha sonra muhtemelen geniş bir kağıt yüzeyi oluşturacak şekilde bir araya getirilmiş kağıt tabakaları üzerine resim yaptılar ...
Sırasında Qin Hanedanı , geniş mimari ve bahçe işleri tarafından üstlenilen Qin Shi Huang (veya Shi Huangdi'nin 221-206 BC), Shanglinyuan , eski bir bahçe geleneğine yeni bir ivme verdi.. İlk özel bahçeleri aristokratlar yetkilileri itibaren gelen III E yüzyılın ama özellikle birlikte Şarkısı , bahçe kodifiye uygulama haline geldi. Gönderen üzerine Tang , emeklilik genellikle şiir ve resimlerinde kutlanır. Bahçe bir zevk ve kendini geliştirme yeridir. Yuan altında gerçek bir ideolojik ve kültürel mesele haline geliyor . Bu Moğol "yabancıları" ile işbirliği yapmamayı tercih eden ya da emekli olmayı seçen memurlar, geçici olarak mahkemeden az ya da çok uzakta bulunan memurlar olarak , konunun tam anlamıyla ve tam anlamıyla bir sanat pratiği, bir sanat yapacaklardır. Her bir unsurun bütünle olan ilişkisi bakımından önemli olduğu anlaşmalar. Edebiyatçılar, kaligrafi sanatını bulanlarla aynı Taocu temsillerde ilham bulurlar, birçok yönünü felsefi manzara resminde geliştirdiler (yukarıya bakın: Yuan hanedanı). Ve yazısız, kaligrafisiz, harfli bir resim düşünülemeyeceği gibi, yazısız, taşlar, levhalar, tabelalar, kapılar vb. olmadan da okuryazar bir bahçe düşünülemez. yürüyen kişiye bir duyguyu, bir duyguyu, bir düşünceyi yerden iletir. Dönemde Ming bahçeleri ve altında gelişti Qing Hanedanı onlar bahçelerin ihtişamı etkileyici bahçeleri oluşturulması gördü Suzhou için XVI inci ve XVII inci ve İmparatoriçe için İmparatorluğu'nun, sonunda Cixi , korunmuş Harmony bahçesi , ya da Yaz Sarayı .
Tai Gölü'nün sayısız boşluktan oyulmuş kireçtaşı kayaları (Yang), suyun geçişinin (Yin) işaretleri, en eşsiz şeklidir. Onlara her yönden nüfuz eden Boşluk, Çin Taoizmindeki “Medyan Boşluk” un çağrışımına katılır , bu da maddenin tam kalbinde, özellikle dağda hayati enerjiyi devreye sokar. Ve gerçek veya bahçede temsil edilen dağ, taş gibi aşınmaya ve yıpranmaya direnir ve değişirken yükselir. Taş, ejderha iskeletlerinin yörüngeleri gibi görünen oyukları ortaya çıkarsa da, dağın göbeğinde vadide suyla birlikte geçen nefesi de çağrıştırıyor.
Bilim adamları tarafından tasarlanan Çin bahçesinde, bilim adamlarının tablolarında olduğu gibi , bambu en popüler bitkidir. Kalıcı dostluk ve uzun ömürlülüğü sembolize eder. Özellikle Yuan hanedanlığı döneminde bilginlerin kendilerini bambu ile özdeşleştirdikleri için en çok bağlı oldukları değerleri çağrıştırır . Sadece kaligrafi çizgisine yakınlığı, fırça izi ile değil, aynı zamanda esnek olması, stres altında bükülmesi, kırılmaması ve direnmesi (!) Bambu genellikle “ kışın üç arkadaşı ” arasında bulunur: bambu, çam (“dikliği” ve “sertliği” için) ve şehvetliliği ve kalıcı yenilenmesi için erik çiçeği.
François Cheng tarafından alıntılanan ve tercüme edilen bu düşünceye katılanlar gibi görünüyor: Lao-tzu [Lao-tseu] (bölüm XXII):
“Dürüst kalmak için eğilin; dik durmak için eğilin; bir doluluk için boşaltmak; bir canlanma için kurur. "Çin'de Budizm giderek sızıntıları geç I st tarafından yy İpek Yolu . Adanmışlık için maddi destekler sunan sanatsal uygulamalar , kolektif veya özel, Budist sanatı, Çin'in sanatsal mirasının önemli bir bölümünü oluşturacaktır. Sincan Uygur Özerk Bölgesi arasında vahalar Sincan'da bağımsız krallıklar döneminde ( II E - VII inci yüzyıllar) Tarım Havzası ( Miran , Tumchuq, Kucha , Karaşehir , Turfan ) ve Dunhuang ve oyma mağaralarda korunmuş muazzam bir sanatsal hazine içerirler Bu uzun süre üzerinde tablo ve heykel (: bir uçurumun ve eski iki Budist mabetleri Sincan kalıntıları üzerine III e de XIV inci yüzyıl) ile kültür alışverişi tarihini ve sanatsal takdir unsurlarını sağlamak Hint dünyada ve Budist sanatının Indian Menşei.
Heykel açısından, Thierry Zéphir'in altını çizdiği gibi: "Buda'nın en eski tarihli Çin imgesi - Sâkyamuni'yi meditasyon yaparken betimleyen yaldızlı bir bronz - Orta Asya vahaları tarafından aktarılan Gandhari sanatının bir tür üzerindeki etkisine tanıklık ediyor . mağaraları olan müteahhit ikinci yarısında V inci yüzyıl Yungang , içinde Shanxi , "birçok örnek anıtlar sunuyoruz .
Tersine coğrafi Dunhuang, doğuya bu kez Shanxi , site Yungang ( V inci - VI inci yüzyıllar) eski başkenti olan Kuzey Wei dan IV inci yüzyılın. Budist heykeller Onun zengin mirası Dunhuang olanlar ile bir taraftan karşılaştırma yapmaya imkan sağlayan Longmen ( VI E - X inci , heykeller diğerinin imparatorlukta daha önce yapılan yüzyıllar) Gupta ( IV e - V inci ile nihayet yüzyıllar) ve Buda'larının Shandong ( VI inci için XI inci site ek olarak 2009 yılında Cernuschi müzeye maruz yüzyıl) Dazu kaya oymalar içinde, Sichuan , teklifler dönemi üzerinde güzel dizi IX e kadar XIII inci yüzyıl.
Karşıdaki görüntüde temsil edilen arhat Tamrabhadra'nın karakteri (sırlı pişmiş topraktan " üç renk " heykeli ), altıncı arhat Bhadra olacaktır. Beş yüz arhat, Buda ile temas halinde, onun öğretisinin mükemmel anlayışına ulaştı. Birinci Konseye katıldılar ve Bodhisattvalar gibi, bu dünyada mutsuz varlıklar varken nirvanaya girmemeye yemin ettiler . Bu eser, günümüzde kuzey Çin'de bulunan Song Çin'in yabancı hanedanlarının sanatçıları arasında özellikle belirgin olan canlanma ve yaşam duygusuna tanıklık ediyor. Son olarak, en popüler adanmışlık görüntüleri arasında, Guanyin'i kadınsı formunda temsil edenler , sanatçılara - resimde olduğu gibi heykelde ve seramikte - kurdeleleri, elbiseleri ve mücevherleri çoğaltarak eğriler ve karşı eğrilerle oynama fırsatı verdi. Yüzyıllar boyunca geleneklere ve modalara göre bazen görkemli, bazen ince ve esnek olan bir vücut.
Asetik Sanat ve UygulamalarChan Budizminin keşiş ressamlarının resmi çileci bir uygulamadır . Batı'nın ondan koruduğu kendiliğindenlik orada sistematik olarak bulunmaz. Öte yandan, lekede aklın hareketini düşündüren sıçrayan mürekkebin hareketinde çok belirgin ve hesaplıdır. Bu iki ressam için geçerlidir , Song hanedanı , Liang Kai ve Mi Fu . Aşırı basitlik, Mi Fu'ya atfedilen kompozisyonların sıyrılması , ister manzara ressamları ister hattatlar hakkında olsun, fırçanın hareketinde manevi bir vizyonun tezahür ettiği Çin resim sanatına özgü bütün bir okuryazar geleneğine katılır ve bu Budist ve/veya Taocu gelenektendirler. Liang Kai ve Mi Fou'dan sonra, bu "eksantrik" resimsel yol, Ming ve Qing hanedanlarının ressamlarının, özellikle de Zhu Da ve Shitao'nun , sadece sanatı ruhsal hayatlarını tezahür ettiren çok büyük sanatçılardan bahsetmek için daha da fazladır . .
Çin dünyada ilk insanlardır (ve bin yıldan fazla için, sadece) imalatı tekniklerini hakim olduğuna porselen ait hanedanından Doğu Han ( I st ve II inci yüzyıl ).
Bu tarihten itibaren, porselen tekniği boyunca, gelişmekte olan ve Çin'de iyileştirilmesi durmayacak Tang hanedanları ( Xing porselen sonra altında) Şarkı ile Qingbai porselen , Yuan (ve özellikle Ming ile birlikte) "mavi ve beyaz" porselen , daha sonra nihayet Qing hanedanı altında, en rafine porselen türlerinin çoğaltılmasıyla, böylece Avrupa'ya ihracatın zirvesine ulaşarak , "pembe aileden" "Mavi ve beyaz" Kangxi'nin Qing porselenleri veya " yeşil aile".
Sadece başında XVIII inci Avrupa kısmen de sırayla tekniği iyice edeceği yüzyılda nedeniyle yaptığı açıklamalarla için Entrecolles babası Çinli porselen sermaye, kullanılan tekniklere 1712 yılında Jingdezhen .
Lake Çinli türetilen bir sakızın iş gelmiş Rhus succedanea "" lake. Uzak Doğu'dan gelen bu ağaç, art arda katmanlar halinde uygulanan, mobilyalara, perdelere ve lake kutulara zaman içinde emsalsiz bir parlaklık ve aşırı direnç kazandıran reçineli bir sakız sağlar. Bazı işlerde parlaklığı elde etmek için yirmi kat cila uygulanması gerekiyordu. 3.000 yıldan daha uzun bir süre önce, ustalıkla işlenmiş birçok ahşap nesne kısmen veya tamamen lake ile kaplanmıştır. Savaşan Devletler zamanında tabutlardaki renkli cilalar, nakışçıların ve dokumacıların çalışmalarından ilham alan şekilleri çağrıştırıyordu. Ama lak üretimi önemli ölçüde artmıştır IV inci Evoke bulutlar, ejderhalar ve "nefes", metamorfozlarının, kuşların geçiş jest olarak cenaze bulaşık makinesi ve brushwork daha sorumlu enerjiyle, yüzyılda ve sonraki yüzyıllarda. Han zamanlarında duvar resimleri onlara mezarlara eşlik ederdi.
Verniklerin inanılmaz yalıtım ve koruyucu özellikleri, zaman içinde ve kullanımda sağlamlıkları, bu malzemeye (pahalı ve çalışması tehlikeli), fırçanın çalışmasının esnekliğinden yararlanan evrensel bir başarı kazandırdı. Bazı resimler kalma lak için, elde tutmak mümkündü V inci çağdaş ipek bir tablo olarak hat lake karakter ve metinlerle, yüzyılın. Altın ve gümüş kabuklu çeşitli kakmalar, cila sanatçılarının paletini zenginleştirdi.
Çin melezlerinin en ünlüsü olan ejderha , Uzak Doğu'da bulunan oryantal ejderhanın özel bir şeklidir . In Çin , geleneksel figüratif sanatta olduğu gibi en eski masallarında, ejderha önemli bir yer işgal eder. Olağanüstü güçleri olan muhteşem varlıklardır ancak onları birbirinden ayıran karakterleri vardır. Böylece masmavi pullarla kanatlanmış ejderha Shen-long, (Han'dan) imparatorun gücünü ve Çin'in düşmanları üzerindeki üstünlüğünü sembolize eden koruyucu, yardımsever ve canlandırıcı bir figürdür. Bu efsanevi varlığın fantastik bir temsili, Pekin'deki Yasak Şehir'de bulunabilir : çok renkli seramik plakalar üzerinde kısma olarak görünür. Figüratif sanatlarda her yerde hazır bulunan ve her seferinde bağlama göre anlam taşıyan bir motiftir.
Mask Tarım Havzası , II e millenium av. AD , Lop Nor yakınlarında bulundu . Tokyo Ulusal Müzesi .
Fantastik hayvan süslemeli kemer elemanları. Steplerinden Sanatı , siyen-piler ben st Yüzyılda III inci yüzyıl. Altın Toka: L.9.3 cm . İç Moğolistan Müzesi, Hohhot .
Zengin giyimli çift. Buda'nın vaazının sahnesi. Kucha, Duldur-āqur. Sincan. Duvar resmi, VI. yüzyıl başı. Guimet Müzesi , Paris.
Açık saçlı ve gözlü Kutchean bağışçıları . Element duvar VI inci ayrılmış yüzyılın Kızıl mağaraları . Berlin'deki Asya Sanat Müzesi .
Vajrayogini dansı. Çin Tibet doğusunda Lhasa , XV inci yüzyılın. Yaldızlı bakır, 28.58 × 24.77 × 7.62 cm . Los Angeles County Sanat Müzesi .
Dakini dans, çok renkli izleri altın bakır, XVIII inci yüzyılın (?), Çin Tibet . Guimet Müzesi , Paris.
Abakh Khoja Mozolesi , 1600-1640. Saran toprak dekorasyon , Sgraffito içinde eyvanın . Eğimli minareler . Kaşgar , Sincan .
Caminin çok renkli geometrik süslemeli sütunları ve tavanı. Abakh Khoja'nın Mozolesi . Kaşgar , Sincan .
Miao bebek taşıyıcı . Bir kare balmumu baskısını ( batik Miao) çerçeveleyen örgüler üzerine işlenmiş nakış ve dokuma tujia . Yunnan Milliyetler Müzesi (içinde) , Kunming .
Dai etnik grubundan kadın kıyafetleri . Nakış, renkler, malzemeler ve çeşitli tekniklerden oluşmaktadır. Yunnan İl Müzesi (içinde) , Kunming
Çin'deki sanat formlarının çeşitliliğini sorgulamak, Çin'in etnik gruplarını ve Çin'in tarih boyunca dalgalanan sınırlarını dikkate almayı gerektiriyor. Çoğunluk ise Han grup Çinli sanat okuyan zaman kesin çalışmaların amacı değil marjinal eğer, diğer etnik gruplar genellikle Çin sanatının çalışmada özellikle belirtilmemiştir. Çin mimarisi . Ancak diğer analiz açıları, örneğin din, belirli yönlere yaklaşmaya izin verir: Budist sanatı , İslam sanatı veya animizm . Yerel mimari ve giyim sanatları da dahil olmak üzere bu soruları, Sincan Uygur Özerk Bölgesi gibi özerk bölgelerin veya Çin Halk Cumhuriyeti'nin Yunnan gibi çevre bölgelerinin popüler sanatsal uygulamalarını inceleyerek de çözebiliriz . Kayda değer Yunnan Müzesi Kunming başarıları sunar ait halk tekstil sanatının ait Dai , Miao ...) ve Tibet etnik gruplar ve onların nakış . Bunlar, nakış işlemenin genellikle diğer tekstil geliştirme ve ifade araçlarına entegre edildiği estetik nitelikleri ve çeşitlilikleri nedeniyle Batı'daki sergilerin konusu olmuştur. Söz konusu topluluk orada her nesnenin işleviyle, sanatçı-zanaatkar ise seçimleriyle ifade edilir. Bu tekstilleri çoğu zaman kadınlar yapıyor. Balmumu efektlerini kullanan baskı teknikleriyle ilişkili ve batik'e benzer dokuma işlemlerinin çeşitliliği, Miao nakışçılarını ünlü kılmıştır .
Ayrıca, bu etnik grupların sanatında önemli gelişmelere fırsat sağlayan şey genellikle eski tarihtir, şu anda uygulanan sanatsal biçimler Batı'da çok daha az bilinmektedir. Böylece Sincan'da o geçer antik tarihin ünlü dahil birçok antik siteleri keşfetmek olduğunu Tarım mumyaları da stepleri kültürlerin tanıkları, ancak Orta Asya ve Doğu Asya dahil olmak üzere, Tokharans. Ve dolayısıyla yüeçiler , kurucuları Kushan Eski Hindistan ve Afganistan'da imparatorluk . Mevcut sınırları aşan bu toprakların sanatı iyi belgelenmeye başlıyor. Çağdaş Budizm, atılımın an kara İpek Yolu sanatı ile alışverişler olduğu bir sanat ortaya çıkmasını sağladı Gandhara günümüzde Afganistan öne , etkisi Helenistik sanat uzun sonradan. Büyük İskender ve Gupta'nın Hint sanatı . Bu antik kültür alışverişi ile üretilen sanat ile en net görülebilir Buda ait Keriya (ilk yarısında III inci , bu yüzyıl) Kızıl mağaralarına ( III inci - yüzyıl IX inci ve bu yüzyıl) Mogao Grottoes ( Dunhuang ) ( IV inci yüzyıl - XIV inci yy). Bu üç yer " Tarım havzasının çölünün kenarlarındaki inciler" olarak kabul edilir . Bize daha yakın olan, zengin bir yerel geleneğe güçlü bir şekilde bağlı olan İslam kültürünün anıtları , 18. yüzyılda Kaşgar'a ( diğerlerinin yanı sıra Abakh Khoja Mozolesi ) ve Tourfan'a (Emin camisinin minaresi ) tekil biçimler verdi .
Tibet sanat ve onların çağdaş formu nedeniyle önemi ve bunların tarihsel ve estetik özellikleri, ihtiyaç, incelenmesi gereken Tibet kültürel bütünün kadar Çinli sanat çerçevesi ötesindedir.
: Bu makale için kaynak olarak kullanılan belge.
Çin dünyası : Çağdaş Çin sanatı sayfasındaki çağdaş sanat müzelerine de bakın . ÇHC'deki müzelerin listesi : Çin'deki müzelerin listesi .
Japonya :
Avrupa :
Almanya :
Danimarka :
Fransa :
İtalya :
Hollanda :
Çek Cumhuriyeti :
Birleşik Krallık :
Rusya :
İsveç :
İsviçre :